Z-Planet

Paranoia Agent : Ahahah ! Ah... Ah ? Aaaaaaaaaah ?!

2009-10-27T23:16:00.010+01:00

Je me permet de mettre en lien l'ending, ou générique de fin, de Paranoia Agent, un anime que je viens de finir de voir. Je dois dire que j'adore cette musique incroyablement relaxante, rajoutez à ça ses images métaphoriques, et le fait qu'il surgisse brusquement après un énorme climax, et vous comprendrez pourquoi il s'agit d'un de mes ending préférés. J'ai des gouts bizarres ? Vous avez dit bizarre ? Comme c'est bizarre. C'est certainement un des mots qui pourrait le mieux qualifier cet anime. Mais pardonnez-moi, je commence par la fin. Reprenons.

Paranoia Agent n'est pas un anime conventionnel, non non non. Et ce n'est surement pas un dessin animé pour enfant, oulah que non. Faisons simple, c'est un anime de Satoshi Kon. Oui, il n'a hélas pas hérité du patronyme le plus enviable pour parler de lui dans les contrées francophones, mais ne riez pas. Et je ne suis pas le mieux placé pour dire ça, je sais. Satoshi Kon, à part ça, si vous n'êtes pas familier avec son œuvre, et à vrai dire, je ne l'étais pas non plus, la chose la plus importante à savoir, c'est que Satoshi Kon, c'est un grand barge. Ne riez pas. Ainsi on retrouve un style d'univers glauque, froid, étrange, imprévisible, et un sens très aiguisé de l'ironie. Ne riez pas, de la méchante ironie, pas de l'ironie genre humour noir ou second degrés, car si on rit, c'est souvent du rire jaune parce qu'en fait, il n'y a rien de vraiment drôle dans Paranoia Agent. Bref, notre Kon de service (Ne riez pas) a mis dans ces 13 épisodes tout ce qu'il n'a pas pu mettre dans ses long métrages. Et bien sûr, il fallait bien que ce soit 13 épisodes. Pas 12 ou 14.

Ne riez pas, vous ferez la même tête en regardant l'anime.

Je vous donne le ton, mais c'est quoi ça parle de quoi Paranoia Agent. Et bien au risque de vous étonner, bah ça parle de.. Paranoïa. Étonnant non ? Mais à vrai dire, ça parle aussi de jalousie, de schizophrénie, de yakuzas, de prostitution, de suicides collectifs, de catastrophes, de pédophilie, etc, et aussi d'anime. Oui, un anime qui parle d'anime. Ne riez pas, l'épisode en question est loin d'être drôle.

Ne riez pas, ceci pourrait être la dernière chose que vous voyez.

L'histoire ? Aaaah vous m'en demandez beaucoup monsieur. Tout se passe à l'intérieur d'une ville dont on ignore le nom et dont on se fout dans tout les cas. Ville terrorisé par les agissements d'un jeune aux rollers et à la batte doré qui frappe les personnes se sentant acculés. Oui, acculé. Ne riez pas. En gros, chaque épisode suit des personnages différents qui se retrouvent dans une situation inextricable qui les mènent parfois aux frontières de la folie, et puis sont sauvés par l'arrivée de ce bonhomme ridicule qui leur tabasse la gueule. Ne riez pas, là est toute l'ironie. La moitié des épisodes se centre sur l'enquête de deux inspecteurs, l'intrigue est alambiqué et on se rend compte qu'il existe des liens très tordus entre toutes les victimes. Coïncidences troublantes ? Préméditation ?

L'anime joue avec vos nerfs avec ces petits détails subliminaux.

L'autre moitié se compose de petites histoires toujours autour de bonhomme à la batte doré, ou Shonen Bat (Le garçon à la batte.) comme tout le monde l'appelle. Ce qui donne un peu une sensation d'inégalité, il faut attendre le dernier épisode (Appelé sobrement... Dernier épisode. Ne riez pas.) pour avoir la conclusion sur l'intrigue. Et encore... Car même s'il y a bien une "résolution", elle vous fera pousser un gros "Hein ?" plus qu'autre chose. Bref, l'auteur nous laisse la liberté d'interpréter.

Non, je ne me suis pas trompé d'anime. Ne riez pas.

Donc en substance ? Paranoia Agent est un anime définitivement adulte de par les thèmes abordés, son sens de l'ironie assez incroyable, mais pas forcément drôle. L'univers est glauque, et se détruit progressivement au fur et à mesure de la progression de l'anime qui devient de moins en moins compréhensible. Dur, moraliste, entre pessimisme et optimisme, Paranoia Agent, c'est un truc de ouf, ça laisse pas indifférent. C'est dérangeant, bien fait et intelligent. Ça aime les métaphores, l'ironie, ça joue avec vos nerfs et ça fait réfléchir sur pleins de sujets, sur le sentiment de paranoïa essentiellement, et également sur la victimisation.

Un jeune, un vieux et une gamine essayent de se suicider. Vous pouvez rire, il s'agit d'un des épisodes les plus drôles.

Si vous êtes perplexe à la vision du premier épisode, dites vous que vous le serez tout au long de l'anime. Paranoia est un abime de perplexité. Si vous êtes perplexe à la lecture de cette note, alors allez regarder l'anime. La perplexité à la vision de l'anime sera la réponse à la perplexité à la lecture de cette note. Perplexe ?

Ne riez pas.

PS : En France, l'anime est édité par Dybex. Sortez vos portefeuilles, il le mérite.

Back to blog - Still alive.

2009-10-25T13:26:00.005+01:00

Cette image symbolise le repos.

Ça faisait longtemps hein ? Pour vous qui découvrez le blog, probablement non. Alors déjà amusez-vous à lire mes anciennes notes et ce sera déjà pas mal. Vous aurez déjà une petite idée de qui je suis et de ce que j'aime. (Les deux étant intimement liés.)

Pour ceux qui arrivent ici par le biais de je-ne-sais quel lien hypertexte, je m'appelle Matthias Paillard, je vous permet de rire de mon patronyme mais n'en rajoutons pas trop. Pseudonyme : Z-Master. Mais à bas l'anonymat. Je suis quelqu'un de curieux dans tout les sens du terme. Je vais, vêtu d'une façon extravagante, affecte quelque fois de paraître ignorant et tient ma science renfermée, ou l'étale sur mon blog.

Dans la vie, je suis un gros nerd, je m'intéresse à des trucs que le commun des mortels ignore et j'en parle dans un blog. Ainsi vous pouvez retrouver toute mes découvertes concernant la culture japonaise via le tag Otaku. Je m'intéresse également à des jeux vidéo parfois (souvent ?) atypiques, retrouvez les notes concernés sous le tag Jeux-Vidéo ou encore sous le tag Retrogaming si vous êtes vieux jeu. J'aime aussi le cinéma, dans le sens très large du terme. Et de manière générale j'aime le fantastique, l'horreur et la science-fiction.

Dans la vie sinon, j'ai à mon actif joué en tant qu'acteur dans un fantastique film amateur... fantastique, du doux nom de CM^3.5, plus d'infos sur le site officiel. Je travaille également sur un jeu vidéo amateur du nom de Death Trap. Plus d'infos sur la page officielle.

Actuellement je loge dans la glorieuse ville de Bordeaux, et je suis étudiant en première année de Services et Réseaux de Communication, ou SRC. Mon intégration m'a d'ailleurs valu une belle vie de merde. Par ailleurs, je réalise parfois des vidéos et certaines auront peut-être l'occasion d'être montrés sur le blog. (Ce qui fera un mélange blog-vlog, lolilol !). Pour les vidéos, les liens sont sur le côté, à savoir là et là.

Pour mes notes je m'engage à :
- Citer mes sources et mes références.
- Garder toujours un peu d'humour. Mettre un panneau "Attention, second degrès" si nécessaire.
- Garder l'esprit critique.
- Rajouter un tiret inutile.
- Varier les plaisirs.

Voilà. Je cesse de vous noyer sous un flot d'informations, d'ailleurs je parie que les cliqueurs fous qui me lisent ont cent milles fenêtres ou onglets ouverts, et vous laisse profiter des notes passées et futures du blog. Merci de votre attention, la sortie est en bas à droite.

PS : Le titre est une référence à Portal, l'image est tiré du magnifique anime Mon voisin Totoro et un clin d'oeil au Médecin malgré lui de Molière s'est glissé dans la note. Sauras-tu le retrouver ?

Death Trap - La vie est un piège mortel.

2009-04-02T08:34:00.004+02:00

Non sérieux y'en a qui y ont cru ? Si ? Tant pis.

Death Trap est donc la première production Z-Planet, basé sur tout ce que j'aime, bref, tout ce que vous avez pu retrouver sur le blog, de Famicom Detective Club à The Longing Ribbon en passant (bien sûr) par CM^3.5. Il s'agit d'un jeu d'enquête essentiellement textuel, mais inspiré de Survival Horor. Le jeu est réalisé sous RPG Maker.

Le jeu est actuellement encore en cours de réalisation mais vous pouvez trouver une beta de la premiére partie du jeu à cette adresse.

Plutôt que des mots je propose une interview de notre protagoniste Marc Bonhomme :

Z : Marc, il semblerait vous soyez tomber dans un affaire pour le moins inattendue.

M : Oui ma foi je dois avouer que ce n'est pas l'idée que je me fais d'un dimanche matin.

Z : Devant la quasi absence de la police sur le coup, on peut compter sur vous pour mener l'enquête ?

M : Ca fait bien longtemps que j'ai fermé mon bureau de détective privé ! Pas envie de m'y remettre ! ... Mais que j'envoie les deux empotés d'inspecteurs qui sont sur le coup, je crains le pire.

Z : Vous pensez aux agents Murder et Skully de la Police Spéciale ?

M : Euh oui. Si c'est leur nom.

Z : Et enfin la question que nous attendons tous, qu'avons vous découvert jusqu'à présent ?

M : Et bien nous nous sommes rendu compte que l'affaire avait des coïncid£*ù^mùm^ppm=)ç_╩4484ÅA8ƒ4U1◘s0`☻1Y♣9☺9)9Ã2↔5○5Z1
☻8☺2◘♠♥1◘○59(¦4→5↕1d.4,1áM♣1§8☺♦8☺481648)95`5○5Ae5┼41╠5▲9ø7Ý4e1)○4~

(Une erreur est survenu, nous sommes dans, l'impossibilité de continuer l'interview.)

Death Crap - La vie c'est de la merde

2009-04-01T15:52:00.003+02:00

C'est avec une joie que je ne cacherais pas que je présente mon premier jeu RPG Maker fini. Oui certains diront que ce n'est pas VRAIMENT mon premier jeu RPG Maker. Disons qu'avant j'ai fais de la merde, maintenant je fais de la merde, mais j'assume !

Donc Death Crap est comme son nom l'indique un jeu de merde, mais je m'en fous moi je fais de l'art ! Enfin je fais quelque chose ! Bref, Death Crap est un jeu basé sur une idée qu'on ne trouve pas souvent (car je suis original) : La vie c'est de la merde.

C'est vrai quoi, dans la vie, tout se passe bien, on est heureux et tout, et puis y'a toujours une merde qui arrive ! Toujours ! Trop de la merde !

Certains diront que je suis subversif, mais non, il faut saisir une nuance dans le choix de la thématique de la merde. La merde vient toujours du trou du cul de quelqu'un. C'est vrai, c'est toujours les autre qui nous emmerde, fait chier à la fin ! On se fait déféquer sur la gueule par des mecs aux sourires merdiques, merde à la fin ! Et la merde c'est gras, et ça part pas, on s'embourbe dedans tout comme on s'emmerde dans nos vies de merde et quand on en ressort on a toujours de la merde sur soit ! Alors on pue et tout le monde nous envoie chier. Putain de merde !

Bref, la vie c'est de la merde, et je le dis haut et fort dans ce jeu véritablement excellent, mais vraiment quoi, je suis même pas le seul à penser même si franchement y'a que moi pour aimer autant ce jeu, vous vous y comprendrez rien de toute façon, et puis je vous emmerde ! Vous me comprenez pas bande de merde, personne ne m'aime à part moi ! C'est fou comme je m'aime !

Bref, voilà pour la présentation, quelques screens pour les gourmands (de merde).

Et pour les autres qui sont pas trop de la merde, allez voir ici.

Et n'oubliez pas, la merde est plus proche que vous ne le pensez.

PS : Je tiens à remercier Joseph Kochmann, réalisateur de SM^6.9, qui malgré qui soit inférieur, m'a inspiré pour mon œuvre à moi.

Kara No Kyoukai - "I'm singing in the rain..."

2009-02-12T17:42:00.005+01:00

Ce jour là, je choisis de prendre la rue principale pour rentrer chez moi. Ce fut sur un coup de tête, quelque chose que je faisais très rarement.

Alors que je marchais avec raideur à travers cette rue jonchée d'immeubles que j'avais assez de voir du matin au soir, quelqu'un chut. Ce bruit quand le corps s'écrabouilla, est quelque chose qu'il ne faudrait jamais entendre. La personne étalée sur le trottoir, brisée de toute part, était de toute évidence morte en tombant d'un immeuble. Une couleur rouge cramoisie s'étendait lentement sur le béton. Les seules particularités qu'il lui restait étaient ces cheveux d'un noir profond et son corps pâle, mince, et à l'allure fragile.

Et ce visage écrasé, indescriptible.

La scène entière me rappella une fleure aplatie, qu'on a glissé entre les pages d'un vieux livre.

Probablement parce que le corps, avec son cou étrangemment tordu, me faisait penser à du muguet fané...

Début de Kara No Kyoukai.
Extrait traduit du roman original éponyme.

Retrouvez des extraits des films ici.

Force et respect. Voilà ce que m'inspire l'auteur du roman Kara No Kyoukai (Littéralement "La limite du vide"), Kinoko Nasu. Et quand on est né avec un nom signifiant "Champignon" et "Aubergine", c'était pas gagné. Bon, notre Nasu, sa notoriété, il l'a surtout eut avec Tsukihime et plus tard Fate/Stay Night, certes. Mais avant même, alors qu'il était encore au lycée, il écrivit un roman qui devint connu qu'après Tsukihime : Kara No Kyoukai. Connu si bien que Kodansha, la grosse maison d'édition ayant publié son livre, lui proposa d'adapter son roman en anime, en s'alliant avec Aniplex et Ufotable. Nasu, pas vraiment fier de ce livre écrit alors qu'il "n'avait aucune expérience" et le considérant plus comme de la "prose poétique", pensait qu'il serait inadaptable. Mais la proposition était des plus tentantes : Adapter les septs chapitres du roman en sept films. Nasu succomba.

Sept films, chose plutôt inhabituelle dans l'industrie de la japanimation. Les 7 films sont sortis les uns après les autres au cinéma, puis chacun était édité en DVD. Amener 7 fois les spectateurs au cinéma était risqué, mais cela porta ses fruits. Et pour nous, peu importe ! Chaque chapitre est de toute manière une histoire à part entière, ils sont reliés entre eux par les personnages principaux et par une chronologie (douloureuse, mais j'y reviendrais), mais l'intrigue entre chaque film n'est lié qu'indirectement. Si bien qu'au final on peut très bien commencer par n'importe quel film, en louper un, le revoir après... Sans soucis.

D'autant plus que l'ordre des films ressemble plutôt... à un désordre. En effet, tout les épisodes sont mélangés chronologiquement, et sans les dates données, difficile de s'y retrouver ! Nous en venons à la première grosse particularité de Kara No Kyoukai : C'est compliqué. Tsukihime avait une structure classique, même si l'intrigue était poussée, on s'y retrouvait sans problème. Sauf qu'avec Kara No Kyoukai, rien à voir ! L'auteur disait lui-même que pour un roman brut, l'absence d'images doit être compensé par une histoire plus forte. Je vous le dis tout de suite : Si vous n'aimez pas les intrigues compliqués (mais cohérentes), le symbolisme, l'implicite, la philosophie, vous pouvez partir tout de suite. L'auteur lui-même n'aimait pas son roman, jusqu'à vouloir réecrire le premier chapitre pour le film, et au final dit : "J'ai presque envie de dire à ceux ayant envie de lire le livre après avoir vu le film : "Ne le lisez pas !"

Alors oui, vous allez bouffer du dialogue philosophique, c'est adapté d'un roman, et ça se voit. Par contre si en plus on à la richesse du roman, on a ENCORE par dessus la beauté des images et de la musique. Idem à Tsukihime, on retrouve ce côté noir, pessimiste et violent tout en restant beau et esthétique. Chaque image est un tableau, agréablement accompagné d'une musique contemporaine tantôt discrète, tantôt prenante. Vous en aurez pour le spectacle, et regretterez de ne pas le voir au cinéma. Ah !

Au niveau de l'univers, comme je le disais-je, similaire à Tsukihime, mais pas plus que ça. Nous suivons l'héroïne Shiki Ryougi, oui même nom que dans Tsukihime, sauf que c'est une fille. Donc Shiki, une fille à l'apparence androgyne, froide, renfermée, à la personnalité insondable, on lui retrouvera les mêmes capacité que son correspondant éponyme, à savoir la capacité de voir la mort. Elle est accompagnée de son fidèle ami Mikiya Kokutou (En référence à Jean Cocteau, si si.), un jeune garçon semblant naïf, mais en réalité loin d'être niais. Avec Touko Aozaki, leur "chef", ils traquent des personnes, tuent à gage, font des enquêtes, mais dans un univers magique. Je le dis tout de suite : Pas de vampires, ce qui fait que les thématiques sont très différentes. Comme d'habitude, malgré le côté fantastique indéniable, les thèmes ont des portées philosophiques ou en tout cas amènent à réfléchir sur la condition humaine. Cela n'est pas neuf certes, Maupassant le faisait déjà bien avant avec des nouvelles comme le Horla. Ainsi dans chaque film on retrouvera des thèmes différents, suicides, viols, la vie et la mort, la vie quotidienne, avec pas mal de références culturelles, notamment au taoïsme. C'est pas joyeux, mais ça envoie !

Au final, je ne saurais que vous conseiller de vous procurer cette perle. Une oeuvre sérieuse, à la fois noire et belle, allant de la poésie en image jusqu'au thriller le plus machiavélique. Mais aussi un ravissement pour les mirettes et pour les oreilles. Bien que non sortie (à l'heure actuelle) en Europe ou même ailleurs qu'au Japon, vous pouvez les trouver sur Internet, ils ont été sous-titrés en Français par Kili No Fansub notamment. Pour le reste, je vous laisse une description film par film, chaque film s'appréciant indépendamment, et une dernière précision, chaque film est d'un réalisateur différent, ce qui explique les changements de style.

Film 1 : Panorama (Fukan Fūkei), Thanatos.

Dans les années 80, l'éclatement de la bulle spéculative du Japon a eut notamment pour conséquence d'augmenter considérablement le prix de l'immobilier, ceci laissant beaucoup d'immeubles à l'abandon. Si vous voulez des photos, je vous conseille Ruin Japan. Ce contexte inspira plus que certainement Kinoko Nasu. Le premier film prend place dans un bâtiment abandonné, dans lequel se produisent des suicides inexpliqués et fréquents. Ce premier film nous plonge directement dans l'univers, et nous montre un univers fantastique de manière naturelle, si bien qu'on s'y perd rapidement. Tout simplement : C'est beau, ça jète, mais on comprend rien. Vous inquiétez pas, ça se précise dans les films d'après, mais l'intrigue ne tourne pas autour de cette histoire...

Film 2 : Présomption de meurtre (Satsujin Kōsatsu (Zen)), ... And nothing heart.

Dans ce film faisant partie des plus "calmes" dirons-nous, nous retrouvons comment se sont rencontrés nos deux personnages principaux. Ainsi on suit une histoire d'amour loin d'être simpliste et innocente...

Film 3 : Sens enfoui de la douleur (Tsūkaku Zanryū) ever cry,never life.

Oui ces sous-titres sont du très mauvais Anglais. Pour cet épisode, il s'agit du plus hard, mais en même temps du plus compréhensible. Explicite dans tout les sens du terme. L'antagoniste est cette fois Asagami Fujino, une fille ayant le défaut de pas sentir la douleur. Un jour, elle se fait attraper et violer par des junkies... On suit alors comment de victime, elle va devenir plus que coupable... Episode peu réjouissant par le thème, mais aussi hélas très conventionnel au niveau de la structure. Toujours néanmoins aussi réussi au niveau de l'image, du son, et de l'intrigue. A ce jour l'épisode le plus classique.

Film 4 : Le creux du temple (Garan no Dō) garan-no-dou.

Retour à un épisode plus calme. En effet, le film dure uniquement 45 minutes, est posé au niveau de l'action, et fait figure d'épisode de transitions. Il permet de cerner définitivement les protagonistes, et dans les dernières minutes, fait le lien entre tous les épisodes. On suit Shiki, comateuse, entre la vie et la mort. N'ayant pas la désir de vivre, mais sans avoir celui de mourir, elle devra prendre une décision. Bref, un petit épisode comparé à l'horreur du cinquiéme...

Film 5 : Spirale du paradoxe (Mujun Rasen) Paradox Paradigm.

A SE TAPER LA TETE CONTRE LES MURS. Episode le plus troublant, et la réalisation cherche bien cet effet. Je n'essaierai même pas de vous résumer l'histoire, qui mèle taoïsme, matricide, routine quotidienne, architecture, paradoxes, yin et yang, dans l'intrigue à ce jour la plus compliquée, mais aussi insondable est-elle à la première lecture, elle est parfaitement cohérente ! Au sommet de son art dans l'image, la musique, la réalisation, l'histoire. Probablement le meilleur épisode de la série, et également le plus long : On a affaire à un véritable thriller gore de deux heures ! A propos de gore, beaucoup de violence un peu gratuite. Mais c'est pas moi qui m'en plaindrait. Et contrairement au troisième film, la réalisation casse toute convention, et ne suit même pas le même schèma que les autres films, j'en tiens pour preuve le début, qui déstabilise direct ! Un chef d'oeuvre.

Film 6 et 7 : A venir.

Cinéma : 2008 est passé vite, en 2009 ce sera la teuf !

2009-01-06T19:19:00.006+01:00

Tout d'abord bonne année. Je vous souhaite du bonheur, plein de joie, du pouvoir d'achat, des petits oiseaux des fleurs un ciel bleu avec des petits anges tout nus chantant Ave Maria avec harpe, flute et violoncelle. L'alcool est a consommer avec modération. Mangez 5 fruits et légumes par jour, brossez vous les dents, ce jouet est déconseillé au moins de 36 mois. Après cela tout ira pour le mieux. Je crois.

Bon ça c'est fait.

Alors j'ai envie de faire un petit bilan de 2008 niveau cinéma, pour ce qui est de ma poire. Profitons de l'occasion : Cinéma-France demande le top 10 de ses lecteurs.

Donc moi je fais mon top 10, et comme la plupart de ce films ont leurs avis sur mon blog, je me suis dit, profitons en.The Dark Knight
(Cliquez pour afficher la critique)

Sans hésitation. Parce que j'adore Christopher Nolan (Je vous parlerai un jour de Memento) et que là il bouscule complétement la série qui fut jadis pourrie par Joël Schumacher (Batman For Ever, vous vous en souvenez hein ?) et réussit à faire ce que l'on devrait voir plus souvent : un blockbuster intelligent. Chapeau bas.

Speed Racer

(Cliquez pour afficher la critique)

Oui c'est complétement subjectif je l'admet. Mais ce film à fait sincérement vibrer mon coeur de part son esthétique retro-futuriste, de dessin-animé film... Quoi qu'on en dise, j'adore.

REC

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Mon amour pour la langue hispannique est proportionnel à mes notes au lycées (basses), néanmoins je reste pantois devant la capacité à briller dans le domaine du cinéma. Le film style "Caméra porté" ultime selon moi. Bien devant Cloverfield, mais me reste à voir Blair Witch néanmoins. D'ailleurs j'ai zappé L'Orphelinat dans mon top 10, qui est pourtant un vrai vent de fraîcheur dans les films fantastiques à suspens (oui le terme de film d'horreur ne lui va vraiment pas).

Wall-E

Merci. Merci Pixar. L'animation n'est pas morte en occident, et il ne faudra pas uniquement compter sur l'animation japonaise pour dire que les dessins animés, c'est avant tout des films, du cinéma. Un vrai joyau, une pure maitrise, un Charlie Chaplin des temps modernes (gag). Bref, bravo. Ah, et on dira ce que l'on voudra, mais ce film m'a fait pleurer. Sincérement.

Helboy II : Les légions d'or maudites

Alors oui ça en étonnera certains. Mais moi avant de voir "Encore une adaptation d'un comic Marvel" j'ai vu "Tiens, c'est de Guillermo Del Toro". N'ayant pas spécialement aimé Le labyrinthe de Pan, mais apprécié tout de même, je me demandais ce qu'il fairait pour un film de super héros. Et finalement, j'ai pas l'impression d'avoir vu un film de super héros. Hellboy est un film fantastique avant tout, avec une intrigue, une esthétique, un univers, des oersonnages... Bref , le 1 comme le 2 sont des films travaillés, loin d'être idiots, et agréables à regarder. Une des meilleure adaptation de comic que j'ai vu, avec les X-Men. Et Hulk (Parce qu'il y a Jennifer Connelly.)

Le Bon, la Brute et le Cinglé

Celui là, je l'ai vu pas plus tard qu'hier, (Il est sorti en 2008 de toute maniére.) et j'ai été VRAIMENT agréablement surpris. N'étant pas un afficionado des westerns, je ne saurais dire s'il y a vraiment des clins d'oeils, mais ce film est plutôt un pastiche, une adaptation parodique, une revisite, qu'une parodie pur et dure. Western des temps modernes, convaincant car bien réalisé et bien joué, avec de bons personnages comme on les aime. Le scénario est simple mais bien vu, mais surtout, ce film a les meilleures scénes d'action que j'ai vu depuis bien bien longtemps. Sans tomber dans le piége des productions américaines, c'est à dire des images 3D à tout va, (*kof* *kof*Indiana Jones 4 *kof *kof*), il utilise ces images de synthéses avec parcimonie et intelligence. Bref, on y croit à mort, et devant la longueur de la scène finale, on est bouche bée, pendant tout le long. Et je ne parle même pas du reste, ou de la musique, excellente. Ces coréens revisitent un style américain, envoit chier les productions américaines actuelles au niveau des scènes d'action, et ce pour notre plus grand plaisir.

Cloverfield

Sans être le film de l'année, Cloverfield est une revisite loin d'être déplaisante du "Film avec un gros monstre", une bonne utilisation de la "Caméra portée" (Enfin je trouve, on aime ou on aime pas.) et un très bon divertissement très prenant.

Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street

Un bon Burton pour le dessert. Bien gore comme on les aime. Avec Johnny Depp comme d'habitude. Un film qui m'a fait aimé les comédies musicales.

Mongol

(Cliquez pour afficher la critique)

Toi même. Euh pardon. Un bon film historique, et une agréable surprise pour un film venant de ses terres inconnues qu'est la Russie.

Crimes à Oxford

Un bon film policier à la mise en scène théatrâle. Voir Dominique Pinon jouer avec Elijah Wood, c'est priceless.

Cinéma : Aujourd'hui, c'est le jour où la Terre s'arrêta, VDM.

2008-12-17T22:08:00.005+01:00

Hop, ça faisait longtemps que j'avais pas fait de critiques de film. Aujourd'hui, se fut le jour où la Terre s'arrêta. Pardon, ce fut "Le jour où la Terre s'arrêta". Je m'étonnai de voir que les critiques sur ce remake (L'original est de 51) étaient loin d'être unanimes. Pourtant, il y a Jennifer Connelly dedans. Et comme chacun le sait, un film avec Jennifer Connelly ne peut pas être si mauvais que ça. (Moi ? Subjectif ?) Et comme à trois reprises je me suis supris à aimer un film descendu par les critiques, je me suis dit, boarf, après tout.

Et bien si, j'ai bien aimé. En même temps, y'a Jennifer Connelly dedans, je vous l'avais dit hein ? Bon, qu'en est-il du film vraiment ? Et bien une histoire classique d'attaque extra-terrestre, avec les idées classiques qu'on a pu voir dans presque tout les films de Roland Emmerich, mais aussi dans Abyss, même Urotsukidôji (Mais avec plus de sexe, de violence, et de tentacules. Enfin les trois à la fois) et qui ont été parodiées à l'extrême dans Mars Attacks, et je dois en oublier. Qu'il y a-t-il d'original au final dans ce film, qui est d'autant plus un remake ?

Et bien on notera tout d'abord la présence de Jennifer Connelly, ce qui n'est pas rien. Et puis le film est aussi rafraichissant car contrairement aux films de Roland Emmerich et bien d'autres, les hauts dirigeants ne sont pas des cons, juste des mecs dépassés par les évènements, que pour une fois la vérité ne sort pas de la bouche des enfants, et puis il n'y a pas d'histoire d'amour à la mords-moi-le-nœud, et surtout qu'il y a Jennifer Connelly.

Message écologique, rebondissements sympathiques et des idées assez bien vus, je ne vous gâche pas la surprise, mais au final, et bien pas grand chose. La fin est ouverte certes, mais beaucoup trop. Le film ne va au bout de ses idées, et ça se ressent. Le film est censé être une réflexion sur la condition humaine, et ne dépasse pas, comme je l'ai dit, ce qui a déjà été dit dans d'autres films, bien qu'il fasse en somme un assez bon résumé. Résumé, cela traduit bien le film, qui tombe dans le piège de la grosse production, à savoir qu'à vouloir faire à tout prix du grand public, on ne vole pas bien haut, les effets spéciaux sont mis sans grande conviction (le plus gros étant montré dans les bandes annonces). Certains plans assez symboliques sont les dernières traces d'une critique qui aurait pu être poussé. Une église, critique de l'obscurantisme ? Une usine de fabrications d'automobiles, critique du capitalisme ? Beaucoup de plans, et qui ne mettent pas assez la présence (Qui a dit mammaire ? Comment ça moi ?) de Jennifer Connelly.

J'en viens donc aux acteurs. Jennifer Connelly est parfaite, cela va de soi. Quand à ce cher Keanu Reeves, son rôle lui va comme un gant : un extra terrestre inexpressif. Inexpressif à son habitude certes, mais pas anti-charismatique, ce qui est en soi remarquable.

Donc au final, que retenir de "Le jour où la Terre s'arrêta" ? Un bon film qui semble hélas avoir été élagué à la tronçonneuse, un film plat bien que le rythme soit assez constant, un bon résumé des films d'extra terrestre à la sauce moderne, un message d'écologie un peu faible, et des idées qui auraient pu être plus poussés s'il ne voulait pas faire à tout prix du grand public. Quelques temps forts, mais rien de bien marquant au final hélas. En tout cas, si le film a un mérite, c'est d'en finir (j'espère !) avec les films d'invasions extra-terrestre, et de donner enfin un premier rôle dans une grosse production à Jennifer Connelly. Par ce qu'elle le méritait quand même.

Ensuite, j'attends une sortie DVD qui sera je l'espère plus compléte et en attendant je me regarderais bien l'original.

Même s'il n'y a pas Jennifer Connelly dedans.

PS : L'oeil le plus expert aura noté que l'avancement de mon projet RPG Maker a évolué.

J'en profite pour rajouter une autre image mystére :

Et un autre conseil : Les apparences sont bien plus trompeuses que ce que l'on pourrait croire.

TGS 2008 : Otakus au taquet !

2008-12-01T19:21:00.006+01:00

Le Toulouse Game Show, ou TGS, c'est une convention, tout comme Animasia, sur la culture japonaise et les jeux vidéo. Avec ici aussi la Science-Fiction. Vous pouvez voir ci-dessus une vidéo montrant bien à quoi ça ressemblait et euh voilà.

Sinon, entre autre, au Toulouse Game Show de 2008 il y avait :

Lawliet et moi.

Jennifer.

Plein de gens.

Phoenix Wright.

John Rhyes-Davis.

Sinon, au Toulouse Game Show de 2008 j'ai pu constaté que :

- On peut gagner à un jeu de cartes sans comprendre les règles. (C'était quoi le nom du jeu déjà Lawliet ?)

- Florent Gorges, en plus d'être sympa, est un super journaliste vidé ludique ayant fait un ouvrage de référence sur l'histoire de Nintendo, de même nom. Je vous le conseille !

- Prétendre être un association pro-retrogaming en mettant uniquement des X-Box pucés, c'est complétement naze.

- Qu'au final, le TGS, c'est un truc super bondé, sympa certes, mais bien moins convivial que les conventions de moins grande envergure, Animasia par exemple.

News du blog : Ouverture du grenier !

2008-11-25T20:22:00.003+01:00

Il n'y a pas si longtemps, j'ai fini Tsukihime, et je me suis dit que la note que j'avais faite était peu de choses par rapport à mon amour envers ce jeu/roman.

J'ouvre une alors une "section" de la Z-Planet, le grenier, qui sera complété plus tard par mes divers projets personnels. Profitez pour l'instant de la section Tsukihime, au programme : analyses, extraits, avis, jambon, beurre et raviolis. (Euh attendez...). Pour l'instant il manque les analyses des personnages (vous avez néanmoins les analyses des deux parties du roman) et vous avez deux extraits traduits en français, je veillerai à en rajouter.

Notons que Japanbar a aussi faite des pages dédiées à Tsukihime, celles-ci plus centré sur l'univers en lui-même. De la bonne lecture également.

C'est tout pour les nouvelles ! Retrouvez le grenier dans la barre à droite.

PS : Et je tiens à remercier neo de m'avoir fait découvrir Tsukihime.

Phantasmagoria 2 : Curtis au pays du vermeil.

2008-11-21T23:30:00.004+01:00

Attention, cette note fait part d'un jeu pour adulte et en raison de thèmes et images explicites, est réservée à un public averti.

Oui les avertissement en début de page, certains trouveront ça idiot, mais je trouve que ça met de l'ordre dans le chaos qu'est Internet. Bon, aujourd'hui un bon gros morceau "underground" comme je les aime. Oui je déterre des vieux trucs un peu zarb, mais j'aime ça. Qu'avons nous aujourd'hui "Phantasmagoria : Obsessions Fatales" (A puzzle of Flesh en version anglaise). Je dis Phantasmagoria 2 pour le différencier du 1, mais il n'a en réalité rien à voir. Donc oui je commence par le 2 avant le 1, mais peu importe. Donc Phantasmagoria (Quel nom pratique à écrire !), titre composé de "Fantasme" et de "Gore", ce qui traduit bien le jeu. Oui, Phantasmagoria, c'est un univers bien trash comme on les aime.

1996, Sierra, grosse entreprise de jeux vidéo, notamment de Point & Click (Les jeux d'aventures se jouant à la souris), décide d'en finir avec le cliché : "Les jeux vidéo c'est pour les gamins" et ce de manière radicale, avec les Phantasmagoria, ils décident de mettre en scène des personnages adultes, dans un univers rempli de gore, et le tout enrobé d'un peu de sexe. Cerise sur le gateau : Toutes les animations et cinématiques sont faites par de véritables acteurs, ainsi les Phantasmagoria se rapprochent plus du film interactif. Ainsi Phantasmagoria est de ce qu'on appelle un jeu en "FMV" (Pour Full Motion Video). Un style de jeu qui fut à la mode à l'époque, le problème est que le DVD n'existait pas encore, donc la qualité des vidéos étaient amoindris, et s'étalait sur plusieurs CD. (6 CDs pour Phantasmagoria 2 !)

Bon, Phantastruc là, ça parle de quoi ? Notre héros s'appelle Curtis Craig, un type à l'apparence quelconque qui comme chacun va au boulot le matin, bosse, puis va au resto le soir, et rentre chez lui. Et ça traduit bien le premier chapitre. Chiant ? Oui. Mais ça met en place le climax. Curtis a en effet un passé peu commun, il fut interné dans un asile psychiatrique (je vous laisse découvrir pourquoi !), et petit à petit, son passé va ressurgir et il va partir en quête de réponses, alors qu'autour de lui se passe une série de meurtres on ne peut plus sanglants ! Autour de ce héros nous avons tout une galerie de personnages assez clichés, mais qui globalement passent bien. D'une part le meilleur ami de notre héros, Trevor, un homosexuel en quête du grand amour, fan de Tarantino et de vieux films fantastiques.

Curtis : "Vous avez tout les deux regarder Reservoir Dogs dès le premier soir ? mais c'est le grand amour dit moi !"

Jocilyn, l'indispensable petite copine du héros, un peu cruche, et un peu trop collante, Thérèse, l'aguicheuse de service, qui va constamment draguer notre héros et l'emmener dans des trip sadomaso ! Sans oublier Tom, le petit supérieur de l'équipe, sympa et un peu benêt.

Curtis : Je viens de finir le dossier de l'AP2X-385 et je me demandais ce que je pourrais faire ensuite.
Tom : (Feuillette un dossier) Je crois que je vais vous proposer le dossier Artorial 9.
Curtis : Génial, merci !
Tom : Ah et Curtis... Beau travail.

On s'y croirait hein ? (Oui ce dialogue est tellement peu passionant que je l'ai trouvé énorme). Et pour finir Bob le gros con de service qui déteste Curtis parce qu'il va lui voler sa promotion. (On devine facilement ce qui va lui arriver à lui hein ?). Sans oublier le directeur de la bôite, un tantinet louche. "Vous êtes notre meilleur élément Curtis, ne l'oubliez pas..."

Personnages types, mais pour un jeu vidéo, c'est une première ! Rajouter à ça que Curtis est certainement le premier et seul héros de jeu vidéo bisexuel, sadomaso, adultère, ex-psychotique et ayant des hallucinations gore ! Et que malgré ça, son aspect banal fait qu'il reste attachant, d'autant plus qu'il est bien joué. La performance des acteurs est d'ailleurs pas si mal (Pour un jeu en FMV) et le doublage pourrait être pire. Donc pas de problèmes de ce côté là.

L'intrigue alors ? Non, même si c'est pas un grand thriller, ca reste honnête, avec un bon petit rebondissement à la fin, comme on les aime. Le jeu accuse tout de même trop de longueurs (Curtis parle à son rat, Curtis fait l'amour avec Jocilyn, Curtis se farcit Thérèse dans les toilettes, Curtis se fait percer le nombril...) et quelques répétions. (Chaque chapitre, chaque matin il prend le courrier, et chaque matin y'a exactement le même nombre de lettres ! Wawh !)

Le jeu en fait trop ? Pas vraiment, même si Curtis a vraiment BEAUCOUP d'hallucinations, le jeu ne tombe jamais à plat, garde son atmosphère malsaine sans tomber dans le ridicule. Les scènes de sexe n'ont rien d'un film porno et sont tout à fait communes dans les films, moins dans les jeux vidéo certes. Ce qui n'empêcha pas quelques versions censurés d'exister, ce qui n'est heureusement pas le cas de la version française. Quant au gore, il n'est (hélas !) pas si présent que ça. Beaucoup au début, moins à la fin. Par gore j'entends des tripes et du sang, hein. Le jeu reste tout de même globalement trash, mais disons qu'il y a pire.

Autre truc que j'ai bien aimé, une partie du jeu se fait sur l'ordinateur de Curtis, où l'on peut répondre aux mails de ses collègues. (Son copain ne lui envoit que des histoires drôles). Inutile au scénario, mais rigolo. On notera quelques trucs étranges et dérangeants sur cet ordinateur, notamment des mails de personnes pas censés en envoyer ! C'est ce qui m'a le plus dérangé moi.

Non, le véritable problème de ce jeu est... que ce n'est pas un jeu. Film interactif, je veux bien, si seulement les décisions du joueur avait vraiment un impact dans le jeu ! (Ce qui est le cas un peu vers la fin mais c'est tout). Non globalement, on s'ennuie à trouver l'endroit où on a pas cliqué, l'objet qu'on a oublie de présenter à un personnage, et les énigmes sont peu nombreuses et dénuées de logique. (Récupérer le portefeuille de Curtis sous le canapé en utilisant son rat ! WAOUH.). Bref, ce jeu est beaucoup trop linéaire et dénuée de "phase jouables" dans le bon sens du terme pour être considéré comme un film interactif, encore plus un jeu vidéo.

Au final il reste quoi ? Une tentative intéressante de bousculer un peu les jeux vidéo type, ce qui est réussi au niveau de l'originalité du scénario, des personnages et de l'univers, mais pas du game play ! Au final, ça se fait avec une soluce pour pas s'ennuyer, et ça se regarde comme une bonne petite série B sympathique. Intéressant, jamais idiot et bien gore.

(Le jeu est trouvable en abandonware sur Lost Treasures.)

Toussaint 2008 : Deux geeks ami-ami.

2008-11-15T15:00:00.005+01:00

Bon désolé pour le temps d'attente, j'attendais les photos que Joe avaient prises avec son fidèle portable (Ces deux derniers à gauche sur la photos ci-dessus, je suis donc à droite). Donc oui, mon ami Joe, ce futur grand réalisateur (ou ce grand futur réalisateur ?), est venu dans mon second chez moi, à savoir Saint-Paul sur Save, où Alexis (neo) était déja venu pour l'innauguration de Neo-Arcadia. Et ça tombe bien, parce que le premier endroit où on est allé était...

Neo-Arcadia

"Putain mais comment j'ai fais !" (Citation réelle de Joe)

Joe arrive à jouer à un shmup. Il esquive inconsciemment les boulettes. Soit je suis le dernier des nuls, soit il a un don. (Et je vous demande pas de trancher hein ?). Mais nous ne fûmes pas seuls, car il y avait deux autres amis à moi, Thomas et Jennifer. (Thomas qui a maintenant son blog, yeah !)

Qui ont découvert les joies de Melty Blood. Nous noterons que malgrés l'aspect chètif de Jenny, elle a réussi à tous nous exploser. La honte. Notre argent dépensé, nous fîmes (J'utilise du passé simple si je veux.) une petite visite de Toulouse, cette fois à Joe.
Joie.

Et commencèrent alors moult escapades... Hum, je veux dire, on est allé de droite à gauche quoi. Car en effet, le lendemain matin, direction les...

Pyrénées Orientales

Mosset, un des villages les plus ensoleillé de France.

Donc promenades et randonnées pendant deux jours, les derniers où ils faisaient beaux, ouf. Donc au programme ce fût :Des villages paumés, mais jolis.Une abbaye en ruine. (Insérez ici un jeu de mot.)De l'aventure. Nous avons même rencontrés l'ours dépliable des Pyrénées. Oui c'est une blague entre nous vraiment pourrie, tellement que j'en retranscris le dialogue :
Joe : Arrête y'a peut-être un ours dans la grotte !
Moi : Mais on l'aurait déjà vu, où veux-tu qu'il se cache ?
Joe : Ben c'est peut-être un ours dépliable !

Et des paysages."Ah ouais grave, y'a pas à dire c'est beau les Pyrénées !"

Et comme nous étions logés à "La Coume", un centre d'acceuil de groupes assez grand, et qu'il n'y avait pas de groupe... Cela nous laissait un bâtiment remplis de dortoirs, à nous tout seuls. Donc la nuit tombée... CACHE-CACHE GEANT ! Et sans lumière, avec juste une lampe de poche. Stressant, et flippant ! Clock Tower version réelle ! Mais quelle joie de voir l'adversaire entrer dans la pièce, regarder un peu partout, et repartir sans regarder en haut de l'étagère, où l'on est caché ! Jouissif, je vous le dis.Joe was here...

Une fois rentrés, ce fut journée de repos à regarder des films, et j'ai ainsi découvert :
Urotsukidôji 2 : Pire que le premier. Moins intéressant mais distrayant.
Ça tourne à Manhattan (Living in Oblivion) : Un film dans un film ! Film fictif sur un tournage... fictif d'un film bah... fictif, le tout assez réaliste ! En effet, on rigole devant ce tournage catastrophe, devant ce réalisateur (Steve Buscemi) ne sachant plus quoi faire, voulant laisser couler à tout prix... Belle vision de l'hypocrisie sur le tournage d'un film, et mine de rien, ce tournage fictif nous rappella en de nombreux points celui qu'on a connu !

Puis on fit un dernier passage à Toulouse, mais surtout, pour finir en beauté, on est allé dans un bâtiment abandonné refaire Blair Witch ! Façon de parler, y'avais juste le portable de Joe. Mais faisons un petit roman photo...

Après être entrée par une fenêtre à moité condamnée, nos deux aventuriers s'avancent dans les ténèbres de ce lieu...

"Matt, j'ai un mauvais pressentiment là. On ferait pas mieux de faire demi-tour ?"

"Mais non t'inquiètes pas, gnurk gnurk gnurk..."

Un lieu maudit...

Un bordel innommable... (Euh.)

"Matt, j'ai un mauvais pressentiment là. On ferait pas mieux de faire demi-tour ?"

"Ah ouais c'est vrai qu'il fait noir quand même par ici."

Toute ressemblance avec des faits ou des personnes existants ou ayant existé et parfaitement normale vu que c'est basé sur un truc vrai, à part les dialogues. (Alors dans ce cas toute ressembl...)

Hum. Non on avait même pas peur. C'était plutôt sympa, mais ne faites pas ça chez vous. (Car ça reste dangereux car les bâtiments peuvent être en très mauvais état comme ici, et que ça reste pas très légal.)

Mais pendant ces vacances nous sommes également passés à :

La mer.

- Y'a pas à dire, c'est beau la mer...
- C'est ta mère que...

Carcasonne

Mais on a pas pris de photos.

L'antarctique

-Euh tu t'es pas gouré là ?
-Ah euh ouais pardon.

Tout ça pour dire que ce furent de belles vacances. Merci à Joe d'être passé, et j'espère à bientôt.

Et désolé pour le manque d'activité dans le blog. Je réparerais ça !

RAS : En Octobre, essaye de rester sobre.

2008-10-22T21:10:00.006+02:00

JE SUIS VIVANT !

Voilà je tenais à le dire.

Désolé pour la non-activité du blog, alors pour la peine, je fais une note RAS, avec des news en vrac. Trois deux un c'est parti rock'n roll.

Tout d'abord, j'annonce un peu tard la sortie du patch de traduction de Mother 3.

Qu'est-ce allez vous me dire ? Cliquez sur la bannière, ce sera un premier pas. Mother 3 est un RPG japonais sur Game Boy Advance, 3ème épisode (vous l'aurez compris) et aussi dernier d'une série ayant fait fureur au Japon, et ayant eu un succès moyen aux Etats-Unis lors de la sortie de Mother 2 (Renommé EarthBound). Si bien que Mother 3 ne fut jamais sorti aux USA (Le jeu est sorti en 2006 au Japon) malgré une pétition atteignant 31 388 signatures ! Un record jamais dépassé ayant su attirer l'attention de Shigeru Miyamoto himself. Starmen, la communauté (folle) de fans de EarthBound commença alors une série d'actions diverses et variées pour faire en sorte que Mother 3 sorte aux USA. Je n'entre pas dans les détails, mais une des actions nécessita 1000$, qui devaient être fournis par les dons généreux des internautes. C'est au final 7416,55 $ qui furent récoltés !
Hélas, toutes ses actions ne servirent à... rien. Ainsi, dans l'ombre, se fit une traduction non-officielle du jeu afin que les fans puissent enfin accéder au dernier épisode de leur série favorite, dans une langue qui leur est proche ! C'est donc la fin d'une attente qui semblait interminable, en effet, le jeu était annoncé depuis... 1998 !
Bref, je peux que vous conseiller de foncer vers cette traduction, qui fut faite en un temps record pour un jeu de cet envergure (2 ans et demi de développement alors que la plupart des traductions sortent après 5 ou 7 ans... si elles sortent !) et qui est d'une qualité profesionnelle irréprochable. C'est de l'anglais, mais qui reste relativement facile à suivre. Profitez-en pour découvrir le reste de la série, surtout EarthBound, seul épisode sortit officiellement, bien que uniquement aux États-Unis.

Petite annonce, je fairais sûrement plusieurs notes détaillées sur les 3 épisodes de la série dès que j'aurais fini ce 3ème opus plus que prometteur.

Sinon, je ne vais pas dire que c'est bientôt les vacances, car en bon français on dirait plutôt : Ce SONT bientôt les vacances. Chipotage à part, elles arrivent, avec un invité surprise, ni plus ni moins que mon ami Joe, réalisateur de CM^3.5 (Foncez vers les notes du tournage si ce n'est pas déjà fait.) qui viendra à Toulouse à partir de Samedi. De bons moments en perspective, qui je l'éspère le seront assez pour être racontés sur ce blog. (Car j'étale pas toute ma vie sur ce blog ? Hein ? Hein ? Comment ça TROP ?)

J'annonce également le développement par... ma pomme d'un futur jeu réalisé sous RPG Maker, qui je l'espère (et vous aussi d'ailleurs hein ?) aboutira. Une image mystère :
Et un conseil : Le piège est plus proche que vous ne le pensez.

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Neo-Arcadia : Dépasser les limites des bornes.

2008-09-22T13:32:00.005+02:00

Ce week-end fut épique. Vous connaissez le site Neo-Arcadia ? Un des admins décida d'ouvrir sa propre salle d'arcade, projet monstrueux quand on sait la tendance à disparaître que ça a. Mais passion et labeur ont su triomphés et ont donnés ce magnifique résultat : une jolie petite salle fraîche et pimpante au beau milieu de Toulouse. Oui Toulouse. Ca tombe bien, ma mère habite pas loin. Et ce week-end, c'était l'inauguration, la salle exclusivement ouverte aux forumeurs, ça tombe bien, mon camarade neo (Alexis pour les intimes) fait parti des heureux élus connaissant le proprio via la toile. On remerciera donc neo d'être venu spécialement depuis Nantes (Pour un week-end !) ma mère pour le transport, et le proprio pour nous avoir permis Alexis et moi de découvrir en exclusivité la salle.
Le premier contact fut avec Toulouse, lieu non connu d'Alexis (Ci-dessus devant le capitole), donc moi en guide bienveillant, lui ai fait profité d'une visite touristique de Toulouse dans les meilleurs recoins et euh... Non en fait on s'est paumé. Mais que cela ne tienne, ce fut le coeur charmé et les jambes fatiguées que nous entrâmes dans l'antre de Neo-Arcadia. Au programme : Des bornes de jeux. Pleins. De la baston, du DDR, du shmup, et autres. Tout un après midi (plus Dimanche matin). Gratuit. Oui gratuit. Et avec pleins de trucs à grignoter. Quand je vous dis que le proprio est généreux.
Nous sommes d'ailleurs passés à 14h, et comme la photo l'indique, c'est un peu le rush. Néanmoins on peut saluer la sobriété de la salle, chaleureuse et accueillante. Et des bornes neuves. Pleins. Et achetées du Japon s'il vous plait. D'un côté, on aura Alexis, le hardcore gamer de l'extrême, commençant déjà à mettre de bons score sur les shmups. Pour ceux qu'ils ne le savent pas, le shmup est l'abréviation de Shoot-them-up, soit les jeux 2D avec un petit vaisseau qui tire sur des aliens (Comme le vieux Galaga). Ca existe encore aujourd'hui, mais c'est BEAUCOUP plus élaborés. En effet, les ennemis tirent des rafales de boulettes violettes à une vitesse folle, toute la délicatesse du jeu sera dans l'esquive. Ca parait évident mais je vous le garantis CA NE L'EST PAS !Alors oui Môôôsieur dépote tout. Certes. Mais à Neo-Arcadia, c'est aussi des jeux de bastons. Sur lesquels il me bat encore à plate couture. Car neo, contrairement à moi, s'y connait beaucoup, connait les différences entres les jeux, les points faibles, les points forts, ce qui peut donner des conversations comme la suivante.
Vous l'aurez compris, il y avait donc Guilty Gear XX Accent Core. (Prononcez le très vite) Jeu de baston aux graphismes 2D hallucinants et aux personnages hallucinés. On y retrouve entre autre Bridget le travesti mignon, May qui combat avec une ancre, ou encore Potemkin, un balourd aux allures de cuirassée. Et il s'agit du jeu de baston le plus joué au Japon. Mais mon jeu de prédilection sera Melty Blood, un jeu baston survitaminé où l'on retrouve tout l'univers de Tsukihime.
Plaisir de retrouver tout les personnages et l'univers de Tsukihime, j'ai fait de mon mieux pour faire CES FOUTUS COUPS SPECIAUX (Ces jeux ne sont pas fait pour moi. Ou l'inverse). Les animations des personnages sont bien délirantes, remplis de clin d'oeil à la série. Trop bien.Bon, il n'y avait pas encore toutes les bornes. Mais je retiens (Et Alexis aussi) un bon souvenir de cette future grande salle d'arcade, bien à l'ancienne, comme on les aime. Donc voilà, je fais un peu de pub, mais Toulousains, Toulousaines, faites vous marraver par votre ami par des coups de poings, affronter les boulettes violettes maléfiques, relever le défi DDR, résolver le puzzle Tetris, à Neo-Arcadia. Toulouse. Rue Bayard. Elle le vaut bien.

Une petite pensée pour le 11 Septembre...

2008-09-11T22:30:00.007+02:00

Le 11 Septembre a une signification pour chacun de nous, pour moi aussi qui a grimpé du haut de ses tours 2 mois avant qu'elles s'écroulent. Bien entendu, l'expérience la plus dure fut pour les New Yorkais ayant vécus avec ses deux tours dans le ciel. Je remercie Parkingboy du forum de Nespas pour m'avoir laissé traduire ce mail suivant, venant d'un de ses supérieurs.13 Septembre 2001,

Merci à tout le monde pour vos pensées et votre inquiétude. Moi, Lois et William allons bien. Nous sommes en sécurité. Désolé d'écrire cela dans un mail "groupé", mais nous recevons tellement d'appels et d'emails de la part d'amis ou de la famille que c'est la méthode la plus facile pour le moment.

Je n'écris pas ça parce que je pense que ce que nous avons vu ou connu Mardi fut particulièrement édifiant, unique, ou significatif. Il y a plus qu'assez de choses à la télévision ou dans les journaux. Actuellement, nous avons reçus beaucoup de questions, et vous méritez un tant soit peu de réponses. Et pour dire la vérité, j'ai envie de dire quelque chose, pas seulement pour vous, mais pour moi-même.

Je suis maintenant dans mon bureau, qui est à la 3ème avenue et 40ème rue. Les sirènes passent et s'en vont. Nos fenêtres sont faces au sud, droit vers le centre-ville de Manhattan. Nous ne sommes pas si prêt du World Trade Center, pas assez pour être en danger immédiat à n'importe quel moment, mais pour ceux qui sont déja venus ici et qui se souviennent, nous avons une vue directe, remarquable et sans obstacle des tours jumelles.

J'ai d'abord appris que quelque chose s'est passé en entendant une annonce dans le train alors que nous entrions en gare de Grand Central Station. Nous avons été prévenus de ne pas essayer d'aller au centre-ville. Quand je suis sorti de la station, je pouvais voir une gigantesque colonne de fumée se levant au-dessus du sud de Park Avenue, et j'ai tout de suite su que ce devait être le World Trade Center. Le temps que j'arrive ici, les tours étaient toutes deux en flamme, les trous béants facilement visibles depuis le bureau en coin de mon patron Pat, voisin du mien. Des collègues de plusieurs services de notre étage sont venus pour voir ce qui se passait. La télévision derrière nous était sur CNN, ce qui fait que nous avons eus l'expérience la plus troublante possible : voir ce qui passait en temps réel devant nous par la fenêtre, le tout retranscrit avec des commentaires sur l'écran de télé derrière nous.

Nos murs sont remplis de posters de films tournés à New York, parmis eux des films d'action comme Le Pacificateur, et plusieurs gens ont fait la remarque que sinistrement, tout ceci ressemblait à un film. Tout le monde était d'accord, et y croyait presque. Entourés par ces visages et ces images fantaisistes d'Hollywood, nous essayons de mettre dans ce que vous voyions un scénario familier ou des effets numériques. Un canular très saisissant. Pendant un moment, tout le groupe souhaitait silencieusement que ça en soit un.

Toutefois, ce qui nous restait de sang froid ou de distance psychologique s'envola quand nous vîmes que la première tour commençait à s'écrouler. Nous avons vu que le milieu commençait à s'extraire vers l'extérieur, et nous nous sommes rendus compte de ce qui se passait, que cruellement, des milliers de personnes se trouvaient encore à l'intérieur, que les centaines de policiers et de pompiers qui s'étaient rendus sur le site étaient droit en dessous. Ça fait cliché, mais il semblait vraiment que cela tombait lentement, volontairement, gagnant du poids et de l'horreur en se compressant. On pouvait sentir littéralement cette masse se pousser vers le bas. Rester sans pouvoir réagir et voir ça en temps réel, être en présence d'une pareille chose, c'est une expérience dont j'aurais préféré ne pas avoir eu de toute ma vie.

Peu de temps après, nous fûmes évacués de notre bâtiment. Pratiquement tout les bâtiments de la ville ont fait pareil. Tout les trains, les métros, les bus furent stoppés, les ponts et les tunnels se fermèrent, les magasins pareillement. Les portables ne marchaient pas (Les tours avaient les antennes de quasiment tout les réseaux). Nous avons été des millions à avoir passé les heures suivantes à grouiller dans Manhattan, sans savoir où aller, la colonne de fumée surgissant au-dessus de nos tête comme une sorte d'apparition biblique furieuse.
Des gens et des véhicules de sauvetage apparaissaient par intermittence, couverts d'une épaisse couche de poussière grise.

Ils ont réouverts la station Grand Central à cause du cas d'urgence aux alentours de 14h, et j'ai mis un collègue dans un métro allant vers chez lui. J'ai vagabondé pendant quelques heures, je suis descendu au moins à la 16ème rue, et pris des photos (Certaines attachées ci-contre) avant de revenir à la maison. Le métro était bondé. Je me suis assis derrière un Juif couvert de poussière de la tête aux pieds. Quand je suis sortis de ma station à Yonkers, je me suis retourné : je vous encore voir la fumée à l'horizon.

Etant donné que j'ai vécu ici pendant un peu plus de trois ans, je ne pense pas que je mérite le titre de "New Yorkais", mais je peux vous dire que les gens qui ont choisis de vivre ici ont une connexion émotionnelle à cet endroit qui est intense, viscérale et réelle. Les New Yorkais endurent les prix les plus élevés, les attentes les plus longues, les rues les plus violentes et les foules les plus grandes parce qu'il y a une passion et une vivacité de vie ici qui n'existe dans aucun autre endroit au monde. Je n'ai pas besoin d'un parc d'attraction, il suffit que je fasse un pas dehors. Les New Yorkais aiment les rues, les ponts, voir et renifler, les voutes et les colonnes, les ferronneries rouillées, les coupoles blindées, les gargouilles, les garages. Ils aiment la puissance physique de l'espace. Mais le paysage de la ville a été changé irrévocablement.

Les tours ont étés pour nous un point pour nous guider, une boussole; on pouvait toujours savoir où nous nous trouvions sur l'ile en nous orientant à partir d'elles. C'était un réflexe, un regard en l'air dont on ne se rendait pas toujours compte. L'horrible trou fumant se trouvant à leur place est dérangeant dans bien de manières différentes, à la fois subtiles et profondes. Quand je marchais vers Grand Central aujourd'hui, j'ai remarqué que des gens tournaient constamment leur tête vers le sud, cherchant à voir cette vue habituelle. J'ai vu des gens d'un pas hésitant, comme si pendant un instant ils n'étaient pas sûr de regarder dans la bonne direction. Je me suis retourné, sans réfléchir, pour finalement trouver des volutes de fumée noire sous un ciel vide. Je suis très affecté par ça, plus que je ne l'aurais imaginé, plus que je ne le souhaite. Même maintenant, alors que suis assis à taper ceci, je remarque des collègues passant dans mon bureau, alors qu'ils marchent, ils regardent en haut, se tournent par ici pour regarder au sud vers la fenêtre derrière moi. Ils ne sourient pas.

Urotsukidôji - Porn to be alive.

2008-09-10T18:30:00.006+02:00

Attention, cette note s'adresse clairement à un public majeur et averti. Images et textes explicites.

Pour ceux qui auraient ignorés l'avertissement en haut, et bien qu'ils soient doublement avertis. Pourquoi tant de précautions me diriez-vous ? Cela est dû à la violence rare de ce film. Urotsukidôji (répétez-le plusieurs fois très vite, c'est rigolo) signifiant apeuprémativement "L'enfant errant" est un film d'animation japonais tiré d'un hentai. D'un vrai. Profitons-en un peu pour s'approcher de ce genre obscur bien qu'explicite, avant d'aborder le premier film de la série Urotsukidôji.

Toshio Maeda est un frustré. Frustré par son éditeur qui refuse qu'il fasse autre que des histoires érotiques banales de salarymen amoureux, et frustré par la censure Japonaise qui n'autorise pas de montrer les organes génitaux (Contraignant n'est ce pas ?). Que cela ne tienne, Maeda va décider de sortir des sentiers battus, tout en esquivant la censure avec une idée qui fera fureur par la suite. Pas de parties génitales vous dites ? Ça ne fait rien, il remplace les pénis par des... tentacules. Étrange ? Pas tant que ça. Rappelons pour mémoire qu'en 1820 , Katsushika Hokusai nous faisait cette estampe on ne peut plus explicite : Le rêve de la femme du pêcheur.Le hentai à tentacule était né, et Toshio Maeda est considéré comme son fondateur. Le manga Urostukidôji sorti, mais se fit connaitre internationalement à travers son adaptation en plusieurs films (5 au total, sans compter la "New Saga"). En Europe, Uro est arrivé au mauvais endroit, au mauvais moment. En effet, milieu des années 90, pénible arrivée du genre manga à travers une exportation mauvaise (Club Dorothée, sans commentaires...). Uro arrive dans le lot, et fit son petit effet.

Et faut avouer que voir le film, ça fait son petit effet. Uro n'est pas qu'un film porno, non je ne dirais même pas qu'il s'agit d'un film porno. Il s'agit d'un film d'action fantastique tournant autour de la pornographie. Faites abstraction des scènes à caractère sexuel (Difficile...) et vous obtenez un bon film d'action. Donc pour voir ce film, il faut être rôdé. Le viol à tentacules est un exemple (il ne faut pas attendre 5 minutes pour en voir un). Le film enchaine perversité sur perversité, viol sur viol, et autres horreurs. Viols "réalistes" (Dans le sens qu'ils ne sont pas si différents de ceux qu'on lit dans les journaux) et viols monstrueux, parce que présence de monstre. Le film repousse constamment les limites de la morale, au point où l'ont pourrait se demander si le film n'est pas dénué de moralité, mais que nenni. Uro n'est pas qu'un enchainement de scènes écœurantes, il y a une intrigue, un fil conducteur, un univers. (Vous avez déjà vu un film ou une éjaculation faciale est un élément essentiel dans l'intrigue ?)

L'univers de Uro est simple : Il y a trois mondes, celui des démons (makai), celui des humains (le nôtre, kekai) et celui des hommes-bêtes (jyujinkai, bêtes comme animaux, ne faites pas la même erreur que moi). Amano Jyaku est un homme-bête, il croit en la légende du Chojin, le démon ayant crée la trois mondes, censé revenir après 3000 ans d'absence afin d'apporter paix et joie dans le monde. Amano devra trouver l'hôte (humain) et l'aider afin de l'amener à ses fins, qui s'avèreront en réalité douteuses. Pleins d'obstacles attendent Amano, notamment des démons, qui aiment "s'amuser" avec les humains (notamment les humaines, vous l'aurez compris) en les violant par tout les trous imaginables. La conclusion de Uro est remplie de morale (croyez-le ou non), bien qu'il ne s'agisse pas du tout d'une happy end. Oui je sais c'est étonnant vu la tonalité joyeuse du film.

Que retenir de Urotsukidôji ? C'est un film malsain (difficile de ne pas fermer les yeux à certains moments...), souvent cité à juste titre de film le plus écœurant ayant existé, mais avec un recul (nécessitant une certaine maturité), force est de constater que rien n'est gratuit (ou presque) dans Urotsukidôji. La psychologie des personnages est discutable certes, mais l'univers est digne d'intérêt tout comme sa violence. En poussant la violence aussi haut, Uro remet en question la notion de violence, ainsi que les notions de moralités. Ainsi on peut interpréter Uro de différentes manières, certains disent qu'il s'agit d'un avertissement sur les grossesses prématurées, ou une métaphore du SIDA, ou un conte moraliste sur la foi aveugle (Cette hypothèse est plus vraie selon moi). Je rajouterais que Uro n'est pas une incitation à la débauche mais une réflexion sur la débauche. Vous considérez ne pas avoir de tabous ? Regardez Urotsukidôji, on en parlera après.

Je finirais par quelques informations, le premier film est sorti en deux versions, l'une censurée en VHS et DVD (celle que j'ai visionnée), seulement en VF (doublage potable) et l'autre non-censurée (présence d'organes génitaux !) et en VOST. Uro est un anime VIEUX. Ne vous attendez pas à une animation exceptionnelle (bien qu'il s'agisse d'une grosse production pour un hentai de l'époque) et surtout attendez vous à des musiques désastreuses, les pires sonorités bontempi, de quoi casser une ambiance en moins de deux. Je vous conseille également cette note-ci et cette note-là de Joe Monsters, tiré de son blog. Je le remercie au passage vu que c'est un peu lui qui m'a fait découvert la chose.

The Dark Knight - J'ai vu un chauve sourire.

2008-09-01T17:00:00.006+02:00

J'aime Christopher Nolan. Parce qu'il a fait Memento quoi merde.

J'aime Heath Ledger. Parce qu'il passe de cowboy homo à clown psychopathe avant d'aller dans sa tombe.

J'aime Aaron Eckhart. Parce qu'il rend une ordure attachante dans Thank you for smoking.

Vous noterez que je n'ai pas dit "J'aime Batman" et pour cause : Je ne suis absolument pas un adepte de la franchise. Les films de super héros me gonflent au mieux, me font rire au pire (Comment ne pas trouver Spiderman 3 drôle ?). J'aurais pu ne rien attendre de cette reprise de license (Après les deux gros navets de Joel Schumacher surtout) si il n'avait pas ces trois noms sur l'affiche.

Vous allez dire que je suis pas objectif. Ben si. Vous avez vu Batman Begins ? Il n'était pas parfait certes mais reconnaissez qu'on est bien loin des films de super héros cucu la praline. The Dark Knight confirme la tendance et montre ce qu'on devrait voir plus souvent : Un blockbuster qui est un bon film. Car oui The Dark Knight est un sacré putain de bon film avant d'être un bordel de film à effets spéciaux gros moyens.

Certes, il y a du spectcle, vous en aurez pour vos mirettes, mais qu'est ce qui rend ce film si BIEN ? Déja les trois noms suscités, Heath Ledger en Joker, qui vole la vedette à Batman, et qui porte très bien le maquillage. Ceci n'est pas un clown, c'est un psychopathe. Aaron Eckhart est quand à lui juste parfait en tant que Harvey Dent (J'aurai tendance à le préférer au Joker, mais c'est tout à fait personnel). Et Christian Bale endosse très bien le costume du héros. Qui n'a rien de super soit dit en passant.

Nous retrouvons donc le Batman en héros torturé et fatigué, constamment tiraillé entre le bien et le mal, tiraillé par les décisions à prendre, devant la pégre de Gotham, et devant cet espèce de clown machiavélique. Dans The Dark Knight, tout est misé sur les personnages, leur psychologie, leur lien, leur évolution. Dans un sens, le commissaire Gordon, le procureur Harvey Dent, le Joker et Batman sont mis sur un pied d'égalité, bien que le charisme de Heath Ledger remporte la palme. Le scénario vous réserve bien des rebondissements. Vous croyez que tout est fini, que le bien l'a emporté, puis vous vous rendez compte qu'il reste une heure de film. Nolan de tout son génie nous pousse dans l'univers noir de Gotham, nous pousse à nous poser des questions, à réfléchir sur les limites de la morale, de la justice, du bien et du mal. Et en même temps remplir le quota de cascades, explosions, courses-poursuites. Christopher Nolan est décidemment très doué.

Seul défaut majeur du film : La longueur. Certains diront que 2h27 c'est trop, moi je dis qu'au contraire c'est pas assez. Le film a le mérite de conserver le même rythme jusqu'à la derniére seconde, sans jamais un temps mort, ni au début, ni à la fin. Et le problème, c'est que ça va TROP VITE. Les ellipses sont trop nombreuses, Batman donne presque l'impression d'être partout à la fois, bref, il faut suivre. Cet inconvénient sera j'ose éspèrer réglé avec une édition version longue en DVD.

Voyages : Around the world, around the world...

2008-09-01T14:27:00.005+02:00

C'est pour moi la fin de deux mois de vacances, le blog revient donc en mode normal. Du 29 Juin au 18 Juillet, ce fut pour moi le tournage de CM^3.5. Retrouvez le journal en cliquant ici. Rien à rajouter, le tournage est maintenant terminé, le montage se fera dès Septembre, et vous pouvez dors et déjà admirer un (court) teaser sur le film. Des rumeurs persistantes indiqueraient qu'il s'agit de moi au début de la vidéo. Je ne ferais pas de démentis.

On y va pour une séance photos résumant mes vacances d'été. C'est parti mon kiki

Fin Juillet, Stage Théorique BAFA, Maison Diocésaine (Poitiers)

Je tiens à dire à tout les Poitierie... Les Poitisie... Les habitants de Poitiers que construire une ville sur une grosse colline, C'EST NAZE. Maison Diocésaine : Ville haute, Gare SNCF : Ville basse. Tu as trois bagages bien lourds, une heure devant toi, un kilomètre et demi à marcher avec des indications Mappy. Bonne chance. En tout cas, on peut dire que j'étais content d'arriver.

Et quel ne fut pas ma surprise : un cadre super pour un stage qui au final s'est déroulé comme sur des roulettes (excepté les nuits agitées, ah les joies de l'internat...).Bref, stage idéal pour préparer le métier d'animateur, formateurs sympathiques, du bon matériel, le tout dans l'atmosphère reposante de la maison Diocésaine, avec son cloitre et ses deux magnifiques conifères.J'en ai même profité pour adapter en vrai un mini jeu RPG Maker (Merci Jyuza), qui a fort bien marché auprès des enfants. Youpi.Rien à rajouter, un bon stage, instructif, dynamique, bon mélange entre la pratique et la théorie. Nickel.

Août, colonie de vacances La Cézille, Suisse.

Je hais les correspondances, je hais le métro et le RER. Vous avez déja fait Poitiers/Genève en train ? Je ne le referais plus. Parce que aller d'une gare à l'autre en prenant le mètro et le RER, le tout en une heure, pendant les heures de pointes, et avec trois bagages, c'est pas un marathon, c'est le parcours du combattant. 5 minutes de retard et j'aurais loupé le train. Genève se révéla à moi, nocturne, et ce n'est que le lendemain que j'ai pu constater de la splendeur de la Suisse.Oui, voir le Mont Blanc quand on se lève le matin est un plaisir qu'on a rarement. Comme m'a dit un colon, Dieu créa la Suisse, mit des montagnes et des lacs, et se dit que c'était beau. Trop beau. Alors pour ré-équilibrer, il mit les Suisses Allemands. (Oui forcément c'est une blague de Suisse.) Mais la Suisse ce n'est pas que ça.La Suisse, c'est le pays où les lacs se confondent avec la mer.

Les collines avec les montagnes.

Le linge avec les serviettes. (Foutu jargon suisse...)
Plus sérieusement, ce fut une expérience concluante pour moi, mon premier travail payé, et mon premier contact avec le métier de l'animation. Malgré certaines difficultés, cela reste pour moi une bonne expérience dans le pays de Toblerones, des couteaux, des coucous, des nonantes et des septantes. Je retiens surtout les Toblerones, miam miam miam. Et n'oublions pas la joie d'avoir son premier salaire.Et je remercie fortement mes employeurs, ainsi que mes collégues pour m'avoir accompagné dans cette expérience. Un autre pas vers la maturité...

Fin Aout, Autriche.

Mais ce n'est pas fini, adieu le pays de la fondu, je vais rejoindre ma mère dans le pays de la saucisse, à savoir l'Autriche, non loin du lac de Constance (ici sur la photo). Que dire ? Les photos parleront d'elles mêmes. Ce fut pour moi : repos, détente (la colonie c'est creevaaaant), promenades, luge d'été. Et quelques spécifités culinaire étonnantes mais pas dégoûtantes. (Vous avez déja mangé des bretzels gros comme des assiettes ? De la saucisse à tartiner ? Des cornichons sucrés ?)

A noter que selon le temps, l'Autriche peut faire Mordor, où alors paysage de carte postale.Voilà voilà ! A partir de maintenant, je suis de retour chez moi, c'est la rentrée, alors le blog revient en activité normale !

Back to normal !

Tournage : Des gens géniaux ! (On remballe !)

2008-07-17T18:12:00.003+02:00

Dernière news pour le journal, le blog va être en activité TRES réduite après ça, en tout cas pendant les grandes vacances.

Voilà, je vais pas m'étendre trop, pas faire de bilan, bon, j'ai fini mes scènes, on a fêté mon anniversaire, c'était cool.

Mais je tiens avant tout dire une dernière chose à certaines personnes.

A Veronique, pour m'avoir accueilli chez elle comme ça sans rien demander pendant 3 semaines et pour n'avoir jamais manqué d'initiatives et de bonté.

A Martin, pour ta guitare de gaucher, pour tes (ta ?) chansons trash, pour ta franchise, pour ton humour, pour m'avoir déshabillé et jeté dans la piscine.

A Clément, pour Patrick et au nom de Brive, pour me faire pisser de rire, pour tes travelling, pour ta présence.

A Dicson, pour ton teint noir, pour ta camaraderie, pour ta personnalité.

A Sylvain, car aucun mot ne peut te définir avec la justesse qu'il faut, pour être l'homme aux mille visages, parce tu aimes Yves Duteuil (Ouh ouais !).

A Gwladys mon otaku préférée, pour tes dessins, pour être ce que tu es, pour ton soutien, pour tes imitations.

A Delphine, la cerise sur le ghetto, pour ta connaissance en wesh, pour ton raffinement, pour tes idées complètement folles d'impros, pour ton invincibilité.

A John, pour ton imitation de Gilbert Montaigné, pour tes récits de cassage de gueule, pour les mangas que tu m'as offert gracieusement.

A Adrien, pour ton lait fraise, pour être le premier buté au jeu du loup garou.

A Gaël, pour tes clichés anti-brivistes complètement débiles, pour ta chemise de hippie, pour avoir trouvé le 54éme Pokémon.

A Gianni, pour tes chatouilles, pour ton rire communicatif, pour avoir la même réception que moi aux vannes pourries.

A mon père, pour s'être déplacé spécialement pour mon anniversaire sans même crier gare. Pour ton cadeau, et parce que t'es mon père.

A tout ceux que j'oublie, a tout ce que j'oublie, mon frère pour son soutien, ma mère, Alexis/neo pour ton cadeau et tout ceux qui m'ont offert des cadeaux, ce dernier hommage est le mien.

Et à Joe.

Sans qui rien de tout ce que j'ai pu écrire serait vrai. Sans qui rien n'aurait été possible. Pour avoir réunis toutes ces personnes en un même point et aboutir à ces rencontres fracassantes. Pour ta générosité, ta dévotion, ton ouverture d'esprit. Pour être un ami un vrai. Pour m'avoir permis de participer à cette grande aventure. Pour tout.

Je ne m'étendrais pas, et à toutes ces personnes, un seul mot me vient à l'esprit :

Merci.

Restez comme vous êtes, vous êtes géniaux. Tous.
Le 6 est en retard, il paraitrait que les images suivantes sont du film.

Tournage : Des acteurs "incroyables" ! (On la refait !)

2008-07-14T11:33:00.007+02:00

Le tournage en est à sa moitié (et un peu plus, 13 cassettes quand même !). Restez branchés, d'autres screens arrivent bientôt. (On me murmure que la date aurait un rapport avec le 6...). Déjà, je continue dans ma lancée avec une présentation de tout les acteurs plus quelques autres photos. Dans les derniers événements du tournage à noter :

- L'anniversaire de Joe, 18 ans ! Une Playstation 3 avec MGS4, Devil May Cry 4 et Guitar Hero 3 (Absolutely enormous.) et... des mangas érotiques (ou ecchis) de ma part. Bah oui, 18 ans quoi.

- Le tournage d'une scène qui nécessitait figurants et le blocage d'une rue, ce qui ne manqua pas de causer le mécontentement de certains riverains, mais qui devinrent muets dès qu'ils ont vus notre arrêté municipal. Si, avec la Strangeye on déconne pas. Si on met des barrières, c'est pô pour rien.

Allez, commençons maintenant la présentation des acteurs !

Dicson Mangobouet"Tout ça c'est parce que j'suis noir !"

Notre noir favoris. Complexé, mais pour de faux. Alors qu'il nous manquait un acteur, il vint à la rescousse, prit le rôle et le joua avec brio. Toujours de bonne humeur, jamais chiant, et surtout très sérieux dans son rôle. Bref, on ne peut que te remercier Dicson, pour ta présence et tes efforts. Et pour ta phrase passe-partout. "Non mais tout ça c'est parce que je suis blond !"

Matthias Paillard

Moi.

What else ?

Ah si : Allez tous chier.

Gwladys Gilbert

"Humpf."

Se sent seule. Y'a de quoi, c'est une des rares filles du tournage, Delphine étant souvent absente. A part ça, on notera pas mal de choses sur elle : Lit des yaoi, est allé à la Japan Expo, place un mot japonais dès qu'elle peut, dessine des personnages façon manga, est une otaku qui ne l'avoue pas. On appréciera également ses imitations de Marge Simpson et de Jean-Pierre Koffe (???). Et bien sûr, on la remercie pour sa bonne humeur et sa participation, et aussi son Rubik's cube qui fascine Martin et Joe.

Delphine Proust

Autre présence féminine majeure du tournage. Tellement sérieuse et discrète qu'aucune phrase type la caractérise. En bonne théâtreuse, elle donne toujours des bons conseils : "Epelle-le avec un stylo dans ta bouche.". Fait tout pour se rendre utile (maquillage, idées, etc.), est toujours suivie par les autres. Les gens extérieurs au tournage n'ont pas manqués de remarquer que quand Delphine est là, le calme l'est aussi. Woman touch de CM^3.5, on l'applaudit bien fort. Autre faits importants : Est en L, pousse des cris perçants, est souple à en faire peur.

Sylvain Fournier

"Ohuh. " (Bruit bizarre difficile à écrire.)

Sylvain, survivant de l'enfer, Sylvain, souvent croise le fer... Humeur pétante comme un pétard, avance à la vitesse de 36 conneries/heure, ne possède aucun bouton pour l'arrêter, merci d'avoir pris Sylvain Airlines, décollage immédiat, attachez vos ceintures, va y'avoir des turbulences. Non, aucun mot ne peut définir la folie de Sylvain, tout les psys qui ont essayés se sont suicidés ou sont dans un asile. Asile dans lequel Sylvain n'ira jamais, car malgré sa bonne humeur tantôt mise à l'écart, tantôt excessive, il est loin d'être le moins sérieux du tournage (N'est-ce pas Clément ?). Devant la caméra, il fait ce qu'il faut, ne surjoue pas, trouve les bonnes idées pour son personnage, et fait des scènes trash avec une aisance étonnante. Bravo Sylvain pour ta participation et ton jeu d'acteurs excellent, et j'espère que ça saura se voir sur l'écran.

On y va pour des photos en vrac :

Martin aime la bouffe, elle le lui rend bien.

John (Hammond ?) est armé et dangereux. Le parapluie hein, pas le Twix.

Sylvain et Clément font euh... De la danse moderne devant un Adrien amusé.

Ceci est un bonus caméra ! Oui, je filme aussi pour un making of.

Sylvain est en mode acteur hollywoodien, et relit son cont... Son script.

C'est tout pour maintenant ! Je ferais une dernière news le 16 ou le 17. Courez tous au LAC ! Notre caméra haut de gamme vous dit au revoir.

"Au revoir les amis !"

News du 6 : Vite ! Au LAC !

2008-07-06T18:33:00.003+02:00

En ce joli jour d'été, plus précisément de Juillet, plus exactement le 6, pour ceux qui ont l'honneur d'avoir couru au LAC, voici leur récompense : 3 magnifiques images du film.

L'ordre n'est pas mort...

Tu es mort.

Qui es-tu ?

Je vous laisse interpréter ces images et vous en délecter. A noter que le film sera en 16:9 et non en 4:3. Certaines images sont susceptibles d'être différentes du produit fini blablabla.

A part ça : Le 6 sera pour nous une journée de repos, étant donné l'avance du film et aussi que certains acteurs n'étaient pas disponibles (Maladies, exams, Japan Expo, etc.). La fin du 5 s'est vue ponctuée d'une magnifique fête remplie de musicos et autres artistes. C'était beau. On a chanté Clove You (la musique fin de Love Nina) comme des cochons bourrés. C'était fou.

On félicite également Joe qui a couru au BAC avec succès, et aussi aux autres bacheliers !

Suivez également sur le site de la Strangeye Prod. pour plus d'infos.

Tournage : Une équipe "géniale" ! (Première)

2008-07-04T22:12:00.003+02:00

Déjà trois jours de tournage, ça va très vite mais on en voit pas le bout, malgré qu'on en soit à cinq cassettes Mini DV (une heure de bande) ! Je peux rien révéler du film bien entendu, donc ça va être essentiellement séance photo, et je vais faire une présentation de l'équipe, que je finirai sur une autre note.

Tout ce que je peux dire sur le film c'est que c'est "génial" ! (A prononcer à la Patrick Sebastien) Le matos est tellement ouf que même les rushs dépotent ta mère. Le rendu est franchement excellent, les plans sont sacrément réussis, avec des scènes diablement bien foutues. CM^3.5 va franchement être un SUPER film amateur.

Donc pour la présentation de l'équipe, je commence par l'équipe technique.

Joseph Kochmann, réalisateur et acteur.

"Bon allez un peu de sérieux les mecs !"

Se veut réalisateur chiant, l'est en effet quand il le faut, mais déconne sacrément les autres fois. Nerveux, le fait d'être le réalisateur de toute l'équipe et de jouer une multitude de personnages n'aide pas vraiment. Essaye de s'organiser, mais fait tout de même des erreurs, bien qu'on ait pas encore atteint le summum qu'il y avait eu dans Love Nina, à savoir oublier la caméra. Ouvert, et en même temps rempli de bonnes idées. On notera également que malgré son aspect gentillet et miel, il s'agit d'un mec à l'esprit vachement dérangé pour faire des scènes aussi trash. Avec ses copains. Pas de détails, mais le film attestera... (Et ces autres films également.)

Clément Marouzé, assistant réal et acteur..

"C'est génial !"

Je te hais. Salaud. Enfoiré. Je te hais rien que parce que t'es le mec le plus drôle que j'ai jamais rencontré, que je pique à cause de toi des crises de fous rire pile quand je dois pas, que tu as réagis du tac au tac quand j'ai dis que je venais de Brive, et que depuis tu n'arrêtes pas de m'imiter Patrick Sebastien, tellement bien que j'en pisse dans mes godasses. Je te hais. Rend-moi ma dignité ! A part ça, bon assistant réal, à part sa tendance à vouloir faire des travellings inutiles, et un bon acteur également (pour ce que j'ai pu en voir)

Martin Hoff, assistant réal.

"Tagueule."

Prenez un grand gars, taillé façon brute épaisse, mettez lui une tête sympathique, une bonne humeur, une ouverture d'esprit, une guitare et des chansons trash (toujours !) et vous aurez un portrait imparfait de Martin. Martin a également une qualité : dès qu'il en a marre, il le dit clairement "Tagueule." "Vous faites chier.", bref, il ne passe pas par quatre chemins. Il sait casser l'ambiance comme il faut, quand il faut, et la remettre correctement toujours quand il faut. A table, il est déchaîné, vous avez pas le temps de dire quelque chose qu'il sort "Alors c'est deux mecs qui rentrent dans un bar...". Assistant au top, et à la gentillesse de nous prêter les lieux de tournage. Bref, merci.

Adrien Thob et John Colin, perchistes.

John à gauche, Adrien à droite.

Duo de choc. Pas l'un pour remplacer l'autre, forcément vu qu'il en faut qu'un pour tenir la perche. Disponibles et attentifs, avec toujours les bonnes suggestions qu'il faut, avec eux, on sait que le film sera réussi au niveau du son. Adrien joue dans un James Bond amateur où l'on découvre qu'il aime les laits fraise. Oups. On notera que chez les deux, la perche est un objet de fétichisme, surtout quand elle est placée entre les jambes. On se demande pourquoi...

On y va pour le festival photo :

Adrien essaye de décrypter le script du film.

"J'ai de ces idées malsaines..."

Clément et John. Clément à gauche innove la Popaul-cam. Sans commentaire...

Et des délires, en vrac :

"Merde. J'ai marché dans une merde." : Quel que soit le contexte, trouzemille fois par jour.
"Oh j'suis con !" : Dit par Joe. Devant la caméra. Pile au moment où on disait : "Moteur !"

A la prochaine pour de nouvelles aventures, et pour la présentation des acteurs !

Ne l'oubliez pas : LE 6 ARRIVE !

Tournage : Rencontres et supermarché

2008-06-30T21:03:00.007+02:00

Hier soir, après 4 heures de train (En compagnie de mon fidèle frère ici-présent), 20 min de RER et 10 min de taxi (Assuré par la production, si si, la classe) je suis arrivé chez Joe, pour le tournage de CM^3.5 le film qui sent tellement bon qu'il a été déjà nominé aux oscars avant d'être commencé. C'est un Joe, frais pimpant et souriant... Non pardon, c'est un Joe rongé par le stress jusqu'aux os qui m'a accueilli. Nerveux le cow boy, toujours occupé à régler les quelques ennuis et autres mauvaises nouvelles qu'on lui apporte via portable. *Musique de Godot* "Ah c'est mon père !" *Rire de Kefka dans FF6* "Ah j'ai un nouvel SMS !". Malgré cela, on a passé une bonne soirée devant un OAV de Kenshi le vagabond (Tsuiro Hen, très très bon) et devant Tsukihime.

Mmmh, voyons voyons...

Aujourd'hui, c'était ZE réunion final de la der des der de la mort qui tue. Une absente. Oups. On la pardonne. Deux coups de fouets un blâme. Pour les autres, ça s'est plutôt bien passé, avec des applaudissements à tout va.
- Bonjour je suis X et j'ai foiré mes exams.
-OUAIIIIIS ! *Applaudissements*

Gwladys, Adrien le perchiste lisant le script avec étonnement, Clément dans l'ombre d'un Sylvain rayonnant.

Je ferais la présentation de tout le monde sur une autre note, sûrement vers la fin, mais je peux déja dire que c'était une sacré équipe, remplie d'une motivation dégoulinante. La réunion n'aurait pas pu être plus parfaite : Un matos de ouf guedin (Perches, micro pro, caméra semi-pro, spots, etc.), des costumes ha-llu-ci-nants, des pré-contrats, et tout et tout. Tout le monde, jusqu'à l'équipe technique (Si si, important tout de même) était super sympa. Au bout d'un moment je m'interrogeais : "Est-ce un film amateur à fort budget ou un film pro à petit budget ?"

Gwladys signe le pacte avec le diable, mais elle l'ignore encore...

Pour la partie supermarché du titre de ma note, je m'explique. Il s'agit d'une magnifique preuve de l'effet papillon. On allait donc au supermarché acheter tout ce qui indispensable pour faire des effets gore : Du colorant rouge, du nappage chocolat et des chaussons aux pommes (ceci est un indice). Bref, tout se passait gaiement, jusqu'à ce que vint tel Poséidon sur le bateau d'Ulysse, un vigile"qui faisait Starsky et Hutch à lui tout seul." (Copyright Michel-Yves Kochmann). La raison : Le sac de Joe sonnait. En effet, il avait un lot d'une dizaine de cassettes mini DV acheté à la fraîche quelques jours avants. Damned. Explications, engueulades, malentendus, tagliatelles, qui a fini dans les locaux de la sécurité, pour finalement se rendre compte que ce qui sonnait en réalité était un livre. A moi. Que j'avais prêté à Joe. Qu'il avait mis dans son sac pour le lire, sans me l'avoir dit. Un livre que j'avais acheté il y au moins cinq ans. A l'autre bout de la France. Merveilleux. De l'indirect en toute puissance, j'étais mort de rire. Moralité : Méfiez-vous des papillons à l'autre bout du monde et mieux vaut en rire qu'en pleurer.

Joe, faisant son speech de "réalisateur chiant" sans perdre hélas son sourire naturel.

C'est tout pour aujourd'hui, demain c'est LE début du TOURNAGE. A suivre.

Journal : Le début d'une aventure !

2008-06-29T11:57:00.003+02:00

Les valises sont faites, je pars dans quelques minutes à un tournage, celui de CM^3.5 chez mon ami Joe Monsters (alis Joseph Kochmann). En raison de l'activité inteeeeense que cela va être, 18 jours de bonheur quoi, je vais faire un petit journal que vous pourrez suivre sur ce blog. D'où le changement rapide de design.

Joe et moi essaieront donc de faire réguliérement des news sur le tournage, sans rien révéler du film bien sûr ! Bref, suivez ce blog et le site de la Stangeye Prod. Il y aura des photos, peut-être des petites révélations, des anecdotes, des raviolis.

Le reste du blog reste accesible, moi je vous dis au revoir et j'éspère à bientôt. (Si je ne poste plus sur ce blog, c'est mauvais signe.)

Photos : Tu veux voir ma grosse collection ?

2008-06-25T19:57:00.003+02:00

Je profite d'avoir un appareil photo pour faire quelques photos de ma collection. (Ça fait déjà plus blog !) Pas énorme pour un ado comme moi, mais pas dépourvu de pièces intéressantes. A part les jeux récents, tout a été fait par Internet ou par les vide greniers.
Mon bureau. Pas un exemple de rangement. En haut, de gauche à droite : Mes mangas (pas énorme je sais, que des One Piece quasiment), mes jeux DS, mes DVD et jeux PC.
Mes jeux DS. La trilogie compléte des Phoenix Wright et Appolo Justice ! Une note à faire, prochainemant. Idem pour Another Code et Hotel Dusk.
Ma maigre collections de jeux Gameboy. Me manque aussi des Gameboy (GBA SP, Micro et Game Boy Light). Une DS en supplément.
Vite fait, ma collection de jeux Gamecube et Wii (mélangés, il en manque quelques uns). Rien de très particulier, si ce n'est l'édition limité de The Wind Waker avec Occarina of Time, et l'édition limitée de Mario Kart avec le Zelda Collection. Super Mario Galaxy roxe.
Nous descendons vers... LA CAVE. Ou salle oldies pour les initiés. Là bas nous trouverons exclusivement des jeux d'un autre âge... Moi et mon fidèle partenaire Scotchou tremblâmes d'avance. Et ce que nous vîmes dépassa nos cauchemars les plus fous. Quel bazar. J'aurais dû ranger quand même. Hum, ça ne fait rien, reprenons.La salle correspondait à ses attentes. Un magnétophone, un lecteur vinyle, une Gamecube en retrait. Puis à côté de la télévision type années 90 se trouvait au milieu d'un bordel de cable et d'étiquettes une Nintendo 64, une PlayStation, une Super Nintendo, une Megadrive (En bas, pas sur cette photo) et une multiprise peritel, indispensable. Ce coffre attira toute mon attention et exerca sur moi une impression mystique.Que pouvait-il bien contenir ? Je retins mon souffle en l'ouvrant... (Musique d'ouverture de coffre de Zelda)Et devant mes yeux ébahit s'étendait cette collection incroyable (ou pas) de jeux SNES ! Allez hop hop on sort de là et on se met en rang.Et c'était de toute beauté. Shaq Fu est devant, car Shaq est supérieur. Dans son ombre, on pourra tout de même noter Zelda A link to the past, Super Metroid, F-Zero et la trilogie complète des Donkey Kong Country. Pas trop mal tout ça.Et pour finir, ma très très maigre collection de jeux Megadrive et PlayStation (J'ai oublié la N64, mais j'en ai que deux alors bon). Shaq Fu est devant, car Shaq Fu est supérieur (Un jour je vous expliquerai...). On notera tout de même quelques meilleurs jeux du monde, c'est à dire Flashback et Little Big Adventure. On a même Fade to Black pour suivre Flashback, si c'est pas beau. Un peu en retrait, c'est Sheep. Les moutons, c'est timide, c'est bien connu. Une Atari 7800 (en attente d'être réparée) s'est glissée dans la fête.

Le travail accompli, moi et mon fidèle castré Scotchou prîmes un repos bien mérité.
Ah... Le soleil de Brive...

News : Du changement dans le blog !

2008-06-19T16:37:00.004+02:00

Comme vous pouvez le voir, le blog a subit quelques améliorations qui simplifieront la vie.

Les améliorations sont celles-ci :

Rajout d'un petit icône : Selon votre navigateur, vous pouvez désormais avoir une icône à côté de l'adresse du site. Très chic quand c'est dans vos favoris. Z-Planet is watching you !

Les notes, pas plus d'une à la fois : Maintenant, vous aurez une note par page, pour plus de confort. Étant donnée la longueur de certaine note et vu le nombre d'images, ce sera plus pratique pour les ordinateurs moins rapide.

Rajout de bannières : Tout en bas de la page, il y a maintenant quelques bannières récapitulatives. Elles sont jolies, et vous mènent vers les dernières notes importantes du blog. C'est nouveau, c'est beau, c'est net, c'est Z-Planet !

Si vous avez des suggestions ou des problèmes, n'hésitez pas à poster dans les commentaires.

Speed Racer : Speede ta race !

2008-06-16T23:58:00.009+02:00

Oui, je suis un être humain faible comme un autre. Moi je vois des bandes annonces pleines de vitesses, de couleurs kitch, de musiques ultra rythmées, moi, je bave. Et je fonce voir l'avant-première. Magie de la petite ville de Brive La Gaillarde : On était 6 dans la salle. Dont mon fidèle ami Mathieu et moi. Mathieu ne s'est toujours pas remis de Rec, si bien qu'il ne voulait pas du tout voir Phénomènes. Enfin de toute façon ce film est nul.

Bon, Speed Racer, c'est l'adaptation d'un anime on ne peut plus vieillot, et inconnu pour le commun des mortels. Vla t'y pas que nos frères Wachowsky, en manque d'action depuis les 3 Matrix, prennent le pari risqué de remettre ça au gout du jour. Insensé ? Pas tant que ça. Pas besoin de connaitre l'anime, si comme moi vous êtes quelqu'un qui prenait son petit-déjeuner tôt le matin devant les sempiternels dessins animés, et bien vous ne pouvez que aimer. Que ce soit clair : Vous n'avez pas à affaire à un film hautement philosophique, et il faudra débrancher quelques neurones pour retrouver son âme de gamin.

Du survitaminé en veut-tu en voilà. Speed Racer n'a pas une intrigue dense, mais le scénario n'est pas absent, quelques rebondissements, ce qu'il faut quoi. En fait, tout tourne autour de deux choses :
-Les personnages : Géniallisimes, la famille bien américaine, les parents attachants, le héros soupe au lait, la gonzesse (Christina Ricci ! Miam.), le méchant PDG bien méchant, et le duo du petit frère accompagné de son singe, hilarant. Malgré la forte présence (les 3/4 du film ?) des effets numériques, on appréciera le fait que les acteurs y croient à mort, et nous font une prestation parfaite pour un film déguisé en dessin animé : Ni trop surjoué, ni trop mou.
-LES COURSES : Une surenchère constante dans le surréalisme. Ne cherchez pas une quelconque logique dans tout ces actions. C'est beau, ça en jète un max, c'est rempli de bonnes idées. Du néon, du fluo, du violet, du fushia, le tout très vite. YEAH !

Osmose parfaite entre le dessin animé et le film, le jeu des acteurs n'est pas négligé, et donne de l'ampleur au scénario, aussi maigre soit-il. Notre ami Speed (car c'est son nom, c'est-t-y pas dingue ?) est un héros toujours dans la peur de pas prendre la bonne décision. Les plans sont ingénieux, la narration audacieuse, l'esthétique dessin animé parfaite, entre décors et 3D, et le nombre de détails est incroyable. Speed Racer est un concentré bouillonnant et kitchissime de pleins de bonnes idées, balancée en pleine dans vos rétines. Pas une seule seconde d'ennui, trépidant jusqu'à la dernière goutte. Si vous vous sentez de plonger dedans, n'hésitez pas, prenez le volant, attachez votre ceinture, et c'est parti !

Mathieu et moi en sommes sortis des flashs pleins les yeux. Jamais la réalité n'a paru aussi morne qu'après ce film. Il est triste de quitter ce monde de néons et de couleurs vives pour revenir dans cette ville banale sous un ciel gris. Snif.

Et pitié, dites-moi qu'il y a des nuls comme moi qui n'ont pas vu venir l'identité de Racer X, parce que mon cher ami Mathieu N'AURA PAS FINI DE ME NARGUER !

Tsukihime : Dead people can't be alive !

2008-06-16T14:39:00.008+02:00

En vue des thèmes abordés ici et malgré l'absence de toute image explicite, cette note est déconseillée à un public non-averti.

Du cramoisi chaud trouble ma vue.
S'inflitrant dans mes yeux.
Mais cela ne me dérange pas du tout.
La lune solitaire flotte au dessus de moi,
et témoigne du haut de son ciel étoilé.

C'est étrange.
Pourquoi je ne m'en suis par rendu compte ?

... Un cauchemar si horrible, si froid.

Oui... Je m'en suis pas rendu compte.

Que ce soir...

La lune est si... belle...

Je continue dans la lancée des visual novel, avec cette fois un véritable morceau d'otaku. Tsukihime (Littéralement Princesse de la Lune) ou son titre alternatif "Blue blue glass moon under the crimson air", moins pratique, est une visual novel sortie en 2000 par Type-Moon, et écrite par Kinoko Nasu. Œuvre majeure de l'auteur, qui fit de lui un écrivain populaire, et il affirma par le suite son succès avec Fate/Stay Night, une autre visual novel, toute aussi connue. Type-Moon, à l'origine un petit studio crée par des étudiants, devint grâce à Tsukihime une véritable entreprise, et leurs bijoux ont tous été adaptés en manga, anime et autres produits dérivés. Certains de ces produits ont atterri sur les continents occidentaux, faisant une certaine notoriété à Tsukihime, si bien que Mirror Moon fit une traduction complète, (et non-officielle !) de Tsukihime, travail impressionnant en vue de la quantité de texte.Mais Tsukihime, ou TH, qu'est-ce donc ? Bien, contrairement aux Visual Novel "à part" dont j'ai parlé sur ce blog, TH est un eroge. Ero comme érotique, ge come game. Et un vrai. Avec du cul. Et pas seulement du cul, TH c'est aussi beaucoup de violence. D'où l'avertissement du début. Bon, si on devait relativiser, on pourrait dire que Tsukihime reste un hentai relativement soft, dans le sens où l'intérêt du jeu/roman ne se situe pas exactement dans la violence ou le sexe. Pour ce qui est de la violence, les images explicites sont rares, l'auteur laisse le soin au lecteur d'imaginer la scène lui-même, ce qui est d'autant plus horrible je trouve. Pour le sexe, j'y reviendrais plus tard. Mais attention, dans TH, la violence n'est pas gratuite (ou presque) et est le thème central du roman. J'en viens donc au scénario.Notre héros est Shiki Tohno, l'ainé de la riche famille Tohno. Le jeu commence alors qu'il a sept ans, il survit à un grave accident de la route, lui laissant comme séquelles une cicatrice au torse, une anémie, et un étrange pouvoir : celui de voir la mort. La mort ici se symbolise par des traits sur chaque objet et chaque être vivant, ainsi qu'un point : l'origine de l'objet. Shiki se rend compte alors qu'en passant un quelconque objet, même un couteau à fruit, sur ces lignes, il peut facilement détruire les objets, en les réduisant en milles morceaux. Donc théoriquement (ahah) aussi les humains. Voir ces lignes néanmoins le plonge dans un profond malaise, inexpliqué d'une part, mais de l'autre, il se rend compte de la fragilité de la vie, et ceci de façon permanente. Il va rencontrer une magicienne mystérieuse, qui deviendra pour lui comme son "professeur" (Sensei) et c'est cette femme qui lui donnera des lunettes l'empêchant de voir ces lignes, tant qu'il les a sur le nez...Huit ans plus tard, Shiki revient enfin chez sa véritable famille en raison de la mort de son père, en effet, depuis l'accident, son père le déshérita, et il vécut chez une famille adoptive. Il retrouve alors sa sœur cadette : Akiha, ainsi que les deux servantes du manoir : Hisui et Kohaku. Il vit alors des temps de changement et de retrouvailles, et en même temps au lycée rencontre une fille mystérieuse : Ciel. Et aux actualités, on parle de meurtres en série mystérieux, soit disant causés par un vampire des temps moderne. Malgré cela, Shiki mène une vie tranquille et sans problèmes. A l'exception de son anémie, son accident n'a que de faibles conséquences sur sa vie.
Jusqu'au jour où il est pris d'étranges pulsions meurtrières, et se met à tuer une pure inconnue, la coupant en 17 morceaux grâce à son pouvoir. Son acte est tellement spontané et incompréhensible qu'il pense d'abord vivre avec en pensant qu'il s'agit d'un rêve... Mais il devra bientôt affronter les conséquences de son acte, car celle qu'il a tué n'est autre qu'une vampire : Arcueid Brunestud, dernière descendante des Originels.
Et sachez tout de suite que je simplifie fortement, et qu'il s'agit uniquement du début. Mais si j'en dis autant, c'est bien pour vous donner une idée de la visual novel que c'est. L'idée est malsaine, un héros amené sans raison à tuer quelqu'un, et est un évènement perturbateur on ne peut plus original. Car à partir de là, le roman plonge dans le fantastique (Un univers basé sur les vampires) et développe une intrigue on ne peut plus sombre. Le style de l'auteur est assez particulier, (Beaucoup de figures de styles, un jeu sur la typographie, etc.) et il faut féliciter les traducteurs pour avoir su rendre cette efficacité. Les scènes sont longues et agrémentés de descriptions spéciales, aussi bien dans les scènes violentes que anodine, et le tout donne une véritable ambiance globale assez prenante, pour peu que le malsain ne vous fasse pas peur. Je met ici un extrait d'un passage "innocent", à savoir celui juste avant la rencontre entre Shiki et Arcueid, vous savez comment elle termine. (J'ai traduit moi même en Français, la VN se trouve uniquement en Japonais ou Anglais.)

.... Je n'avais pas grand chose à faire, alors je regardais négligemment la rue.

Ce n'est que le début de l'après-midi, en pleine semaine, mais la rue est déja remplie de passants.
Des foules de gens qui marchent.
Des gens sans noms, sans personnalités, marchent droit devant, sans même jeter un regard aux autres personnes marchant à côté d'eux.
Bien qu'il y ait tant de personnes là dans cette foule, dans ce même espace, ils ne voient qu'une seule chose.

Chacun dans son propre personnage, ce qui fait qu'ils vivent leur journée uniquement depuis cette perspective.
Alors, sans vraiment intéragir avec d'autres personnes, chacun arrête sa journée par lui-même.

... D'une certaine manière, on peut dire que c'est une vie très solitaire.
"...."

Je commencais à avoir des pensées mélancoliques, peut-être à cause de ma fièvre.
"... Je crois que je vais rentrer maintenant."
Je me sentais plus calme, et tout ce que je faisais ici, c'était perdre mon temps avec des pensées sans intérêts.
Je suis descendu de barrière, et j'ai repris ma route vers le manoir, afin de me reposer.

...Enfin, jusqu'au moment où j'ai vu cette femme.
Bref, TH n'est pas dénué d'un style littéraire appréciable. Autre chose à noter, et on rentre dans les caractéristique de la Visual Novel elle-même : Il existe deux versions du roman. L'une présenté ici (Near side of the moon), l'autre reprenant le même prologue mais oubliant Arcueid et développant l'intrigue autour des personnages du manoir Tohno (Far side of the moon). Malgré tout, il s'agit du même univers, et le scénario se rejoint à plusieurs points, mais s'éloigne à d'autres. D'où un jeu intéressant et bien vue de la part de l'auteur, qui amène le lecteur à faire des conclusions erronés. Bref, toute l'intrigue est basée sur la fausse apparence des personnages. La VN dispose également d'une dizaine de fins alternative éparpillées dans les deux routes, et donc de plusieurs routes. TH n'échappe pas à la règle basique du harem (Un personnage masculin entouré de personnages féminins) et donc chaque personnage dispose de sa route et deux fins (True Ending et Good Ending). Les routes se font en fonction bien sûr de vos choix, et certains choix amènent à des chapitres à part, parfois intéressants, mais qui mènent à une "Bad end". Contrairement à Ever 17, la bad end ne se fait pas à la fin du jeu, et à chaque fin, vous avez quelques explications sur le pourquoi vous êtes arrivés sur cette fin, ce qui enlève le côté frustrant. Ce qui n'empêchera pas que des fois, un choix à une conséquence seulement bien plus tard dans l'action. C'est pas toujours évident. Et forcément, (j'y viens les amis, soyez pas impatients) qui dit une route différente à chaque personnage féminin dit forcément scènes de sexe. Et là, c'est le drame.
Oui, TH c'est une ambiance, des idées, des personnages intéressants, un véritable univers fantastique, une intrigue aux petits oignons.... ET DES SCENES DE SEXE MERDIQUE. Certes, il s'agit d'un hentai, donc quelque chose de généralement de pas très subtil. Mais ce n'était vraiment pas la peine pour le roman de se ruiner totalement dans ces quelques scènes qui ne pètent pas plus loin qu'un porno du samedi soir. Au milieu d'un roman de fantastique, je vois pas trop l'intérêt. Certaines scènes sont même carrément injustifiées (Viols et autre), celles qui pourrait l'être sont parfois amenées de façon ridicule, et celles qui ne le sont pas sont de toutes manières dénuées d'érotisme, tellement ridicules qu'on dirait que l'auteur s'est inspiré de chansons paillarde. En bref, le sexe s'insère mal, et tombe à plat. Bref, à laisser aux otakus en manque. Heureusement, et joies dans les chaumières, Mirror Moon a eut la bienveillante idée de faire une version "non-ero" donc sans les points noir du roman, et sans aucune perte scénaristique ou quoi que ce soit. Les moins initiés la préfèreront, et de toute manière TH n'est pas à placer dans des mains innocentes. Tant qu'on y est dans les points noirs : l'aspect visual n'est pas des plus ravissants, dessins et designs assez simple, et à quelques rares exceptions près, rien de bien transcendant. Juste de quoi ponctuer le récit. Et comme vous pouvez vous en douter, c'est guère mieux pendant les scènes olé-olé, où des femmes deviennent soudainement des marionnettes avec vagin inclus.

Non non, pas d'image.

Au final, on retient quoi de TH ? Un superbe roman à conseiller à tout les amateurs de fantastique, mais également à tout ceux qui auront la curiosité de voir la base de l'univers de Tsukihime. Et puis bien sûr à tout nos amis les otakus et autres amateurs de hentai. Monument aux différentes routes et aux surprises larges, les plus courageux collecteront toutes les fins, les plus timorés se contenteront des deux versions du romans, qui se suffisent par eux même de par leur longueur. Car bon, forcément, vu toutes les routes, le jeu à tendance à se répéter. Donc TH est une expérience malsaine, mais intéressante sur bien des points, et si la violence ne vous fait pas peur, il ne tient qu'à vous de vous y plonger. Comme je le disais, la violence EST le thème du roman. Le malsain de TH est de nous plonger dans un univers de vampires, donc de serial killers, et ainsi de proférer des pensées souvent malsaines, mais pas injustifiées. L'absence de tabou amène à des réalités bien fondées : Celle que l'homme est violent dans sa nature. (Et Dieu sait que le passé nous l'a prouvé !) mais ne l'admet pas, et amène également à des réflexions philosophiques sur le sens et la fragilité de nos vies. Au final, la morale l'emporte, mais sous réserves de certaines remises en question. Bref, TH est une Visual Novel déconcertante et intelligente, un mélange improbable mais réussi entre le fantastique, l'horreur, le gore, la romance, la philosophie. Mais pas l'érotisme hélas, les scènes pornos marinant difficilement avec le reste.Pour ce qui est des produits dérivés, je vais essayer de donner avis vite fait, surtout que généralement ce sont eux qui sont plus connus que le roman !

Le manga : Shingetsutan Tsukihime : Adaptation pas mauvaise, mais aucun exercice de style, donc au final un manga assez creux. Bien que fidèle au roman, l'absence du style de Nasu se fait sentir. Scènes de sexe complétement supprimées pour notre plus grand plaisir. Un gore un peu trop explicite, mais qui ravira les amateurs (Dont je fais parti !)

L'anime éponyme : Plus réussi esthétiquement que le manga, mais l'adaptation en douze épisodes est en revanche douloureuse, ça veut trop en faire, au final les scènes s'enchainent mal et trop rapidement. Malgré une refonte totale de l'aspect des personnages (ce qui est en soit une bonne idée), l'esthétique de l'anime reste imparfaite et peine à rendre aussi bien que dans la VN, en voulant donner dans le contemplatif. Ça donne quelques scènes réussies (Le meurtre de Arcueid par exemple) d'autres d'une platitude extrême. J'aime bien le contemplatif, mais faire des plans de 10 secondes à chaque réplique et avec des personnages aussi expressifs que des moules, désolé, mais non.

On notera aussi Melty Blood, un jeu connu dans la sphère des pros du jeu de baston (Même en France, si si). Il s'agit du deuxième jeu de baston (à la "Street Fighter") le plus joué au Japon. N'y avant jamais joué, je peux pas en dire grand chose de plus.

Et j'en profite pour rajouter un petit MP3 de l'anime Shingetsutan Tsukihime parce que les musiques sont très belles, à coup de clavecins, pianos et violons. Il s'agit du générique d'ouverture, The Sacred Moon.

Bonus : Wallpaper (petits spoilers, attention)
Avatar (compatible MSN)

Suspiria : Gore, violence, et danse.

2008-06-15T21:56:00.006+02:00

Il fut une époque où montrer de l'extrême violence au grand écran était quasi révolutionnaire. Ce qui rendit certains films cultes, une fois l'électrochoc passé, combien vont encore défendre les valeurs artistiques de Dawn of The Dead (alias Zombie), culte uniquement grâce justement à l'idée des zombies ? D'un autre côté, on a réalisateur italien plus à la recherche d'un film esthétique qu'un film grand public, mais qui a eut l'idée assez saugrenue de faire un film soigné esthétiquement et à la fois hyper violent. Le succès est au rendez-vous alors, mais aujourd'hui, bien qu'il est de notoriété publique que Suspiria est un film culte, ceux qui l'apprécient à sa juste valeur sont assez peu nombreux.

La réédition remasterisée avec étalonnage numérique est une bonne occasion de re-découvrir ce film, difficile à cerner, mais toutefois intéressant, et surtout prenant ! Argento arrive, même encore aujourd'hui, à créer une véritable ambiance dérangeante et angoissante, et arrive encore à surprendre dans ses scènes violentes. (Qui l'a vu venir la mort du pianiste aveugle, hein ?).

Suspiria suit les mésaventures de Suzy, jeune américaine arrivant dans une académie de danse à Fribourg. Arrivée là bas, elle se retrouve impliquée dans plusieurs meurtres étranges, et va découvrir d'obscurs secrets lié à une sorcière, Helena Marco, la mère des soupirs. Autant le dire tout de suite, Suspiria ne brille pas par son scénario, ou par ses personnages, mais bel et bien par son ambiance, sa mise en scène, ses cadrages et son éclairage. L'académie devient un monde de couleurs, rouges, bleu, jaune... Aidé par un éclairage surréaliste à coup de gros spots rouge. Des scènes lentes, donc d'autant plus glaçantes par leur suspens. Le tout englobé d'une musique au poil composé par les Goblin, des mélodies entêtantes, des chœurs de soupirs en extase, des musiques très bruyantes et savamment utilisées.

Au final, Suspiria reste un classique incomparable du cinéma fantastique, j'en fais une critique très réduite, car le film est rempli de symboles et de métaphores, au point d'être régulièrement sujet à des analyses on ne peut plus approfondie. C'est simple : jamais rien n'est laissé au hasard. Pour peu qu'on soit un peu amateur de cinéma fantastique, Suspiria reste quand même appréciable de par sa cohérence visuelle impeccable, et ses scènes magistralement mises en scène, des moments forts tout bonnement géniaux. Le film n'a globalement pas trop mal vieilli, et reste donc assez convaincant. Même si le film peut paraitre déconcertant, il reste un des plus abordables de Argento. Les scènes de violence sont quand à elles à regarder avec un œil averti, de par leur caractère extrême, et de par leur absence de toute moralité. Suspiria ne part pas non plus dans la facilité (les moments gores sont limités à deux ou trois scènes), chose qui est hélas assez fréquente aujourd'hui, même chez Argento... Mais il n'y a pas de honte à apprécier ces scènes, tant elles sont brillamment exécutés, esthétiques, et sublimes.

On notera également la forte inspiration de ce film, en plus de Phenomena dans la série des Clock Tower. Je vous renvois à la note correspondante.

Ever 17 : Vers l'infini et l'eau de là.

2008-06-04T08:51:00.008+02:00

Un groupe de 6 personnes se retrouve coincé dans un parc d'attraction sous-marin. Michael Bay aurait fait une histoire de complot impliquant les russes et des extraterrestres, George Lucas aurait fait deux trilogies et une série animée en gardant la même base, et ne parlons pas d'Uwe Boll. L'équipe de KID (Kindle Imagine Develop) décide de faire... Ever 17. (Prononcez Eveure Séveuntine pour l'accent states ou Ebaa Sevuntiin pour l'accent nippon)
Ever 17, c'est de la SF, mais c'est aussi du manga, mais également un peu de romance. Ever 17, c'est un mélange improbable entre Cube² et Titanic. Di Caprio et le gore en moins. (Oups.) Ever 17, c'est une visual Novel avec 11 fins, ce qui inclut épilogues et bad ends. Ever 17... Bon je vais arrêter de commencer mes phrases comme ça. Bon comme je le disais, il y a 6 personnages principaux dont notre protagoniste. Originalité : vous avez le choix entre deux protagonistes, tout les deux mâles, et l'autre que vous n'avez pas choisi devient un personnage secondaire. Le reste des personnages sont des filles. L'archétype de la Visual Novel est en place, on y va, et on explore chaque route de chaque fille (Qu'il est dérangeant d'utiliser le terme route en parlant de filles...Enfin bref.)Vous l'aurez compris, chaque personnage nous mène à une fin différente, plus quelques autres habilement disséminés. Ce qui fait que selon les choix faits, le scénario et les personnages évoluent différemment, ce qui nous permet de découvrir tels secrets sur tel personnage, et d'éventuellement sortir avec une fille. Je dis éventuellement parce que pas tout le temps (Parmi les filles y'a des gamines, tout de même !) et parce que Ever 17 n'a rien d'un eroge ou d'un jeu de séduction. Donc pas de sexe. Eh non ! Ne partez pas ! J'ai pas fini !La présentation étant faite, j'en viens au concret, c'est à dire le scénario, l'histoire, l'univers, tout ça quoi. Ever 17 c'est pas de la science fiction pour rien, ça se passe dans le futur avec tout pleins de technologies évoluées, et ou on arrive à construire des parcs d'attractions 200 mètres sous l'océan. (Quelle idée !) Malgré la trame hollywoodienne classique, il est étonnant de voir que ce qui suit n'est pas un scénario catastrophe, ni dramatique, où nos personnages doivent survivre dans un milieu hostile, etc. Non, nos personnages se retrouvent coincé dans le parc en question, découvrent vite qu'il n'y a aucun moyen sortir et aucun moyen de contacter l'extérieur, et que le parc implosera à cause de la pression de l'océan dans quelques jours. Mais ils ne paniquent pas pour autant, et attendent.

...

Palapa palam...

...

Puis pour passer le temps ils jouent à cache cache.

...

Hum ? Me regardez pas comme ça... Non, bien évidemment il y a un scénario, mais il est sacrément tordu. D'une part bien entendu il y a tout un mystère mystérieux sur ce parc, l'origine de l'accident et tout. Et vous allez vite vous rendre compte de truc louches, voir pas naturels. Mais quelque soit la route que vous choisissez au départ, elle se contentera de développer le scénario autour d'un ou deux personnages, et laissera l'intrigue globale plus ou moins de côté. Le comble sera atteint dans les bad ends, sortes de fausses fins, aucune résolution, tout le monde crève, et on comprend rien. Quand est-ce qu'on comprend tout ? Une fois avoir fait les routes sur les personnages principaux (4 fins en tout) vous accédez à ZE fin ultime. Et ça fait mal.Mais attention, les autres fins ne servent pas à rien. Loin de là. Elles préparent, mettent en place l'intrigue et pleins d'autres éléments indispensable à la route finale. Car l'intrigue est très complexe et nécessite que vous fassiez la route de tout les personnages avant de saisir la globalité du roman/jeu. Et quand je dis complexe, c'est complexe. Ever 17 reprend pleins d'éléments hyper scientifique et psychologiques (Les 4 dimensions, l'Effet Pygmalion, Le Troisième œil, etc.) et à le chic de développer l'intrigue,, les personnages, et les situations dramatique autour de ces principes. Vous avez déjà fait une histoire romantique autour de la loi d'Archimède ? Ever 17 l'a fait. Bref, Ever 17 c'est un peu Fred et Jamie au fin fond de l'océan, et vous aurez une bonne dose de tartine scientifique, d'explications compliquées qui n'en finissent pas. Et elles sont indispensables. Bref, vous êtes prévenus.A l'opposé, il faut noter que Ever 17, en plus d'un univers SF, c'est univers manga. Quand je dis manga, c'est à dire des personnages types, pour ne pas dire clichés. On aura droit à la gamine enjouée de service, la gothique renfermée de service, l'intello de service, etc. Rajoutez à ça la tendance de Ever 17 ne pas garder une tonalité très sérieuse, malgré l'aspect scientifique. Comme je le disais, nos personnages ne sont pas très paniqués à l'idée de mourir dans quelques jours (Bon, je ne discuterais pas sur ce point, mais quand même...) et au lieu de discuter du sens de nos vies et de l'univers, ils préfèrent jouer à cache-cache, ce qui implique discussions sur des stratégies militaire avec ouverture sur le principe de la démocratie. Rajoutez à ça un humour japonais/intello, toujours autour de principes scientifiques. "Ahah, ta canette de soda était à 3 bar alors que nous sommes dans une atmosphère équivalente à la pression atmosphérique, quel idiot !" Bref, Ever 17 c'est souvent guilleret, avec toujours ce côté manga classique associé à des délires intello.Ensuite, on aime ou on aime pas, ne me mèprenez pas. Le jeu arrive tout de même à avoir certains climax, dans des fins assez tragiques, bien mises en scène, dans la tonalité qui faut. Sérieux quand il faut être sérieux. Le problème, c'est que cette tendance à partir dans le guilleret mangaesque va jusqu'à la dernière fin du jeu (la fin finale, si j'ose dire) en voulant faire à tout prix une happy end, ce qui gâche monstrueusement tout. En effet, plutôt qu'une fin concluant brièvement et intelligemment, plutôt qu'un simple point final, une conclusion efficace et courte, KID a choisis de faire durer pour nous mettre une fin heureuse relativement illogique. C'est très dommage. Ce qui achève de faire penser que Ever 17 manque d'une atmosphère globale cohérente, tantôt tragique, tantôt joyeuse, tantôt sérieuse, développe un excellent scénario, pour finalement finir sur une conclusion simpliste.Attention néanmoins. J'ai dis conclusion, pas résolution. Car si le jeu manque d'atmosphère, le scénario lui est irréprochable. KID misait je pense avant tout dessus, et c'est réussi. Un des meilleurs scénarii SF que j'ai pu voir, et c'est également un scénario qui a le mérite d'utiliser la ficèle de la Visual Novel, en mettant un scénario strictement inadaptable sur un quelconque autre support, livre, manga, film, etc. Le jeu vous réserve maintes et maintes surprises, et pour citer mon ami neo : "Vous ne jouez pas à Ever 17, Ever 17 joue avec vous."Donc au final, qu'avons nous ? Une excellente visual novel, mais qui se contente uniquement de ça, car je trouve que le manque d'atmosphère et la tonalité globale trop joyeuse (malgré je l'ai dit des temps forts dramatique) nuit au titre, qui aurait pu être un monument de Science-Fiction tant le scénario est incroyablement bien ficelé. Exemplaire au niveau du scénario, moins au niveau de l'atmosphère. Néanmoins, la performance est à applaudir, car Ever 17 fait parti de ces VN trop peu nombreuses élevant le genre à autre chose que de simples jeux de drague. Même si par son aspect, Ever 17 peut paraitre déconcertant, il reste une expérience à tenter, qui vous réserve beaucoup de surprises. Pour finir, les graphismes sont eux irréprochables, clean et sans bavure et donne au jeu son côté SF futuriste. Les musiques sont trop inégales hélas, les dernières musiques étant les meilleures, les autres étant trop lourdes et répétitives. On notera également un doublage impeccable des dialogues, achevant le côté anime du jeu. Les acteurs et actrices se sont donné la peine de donner toutes leur répliques dans le ton qui faut, au moment qui faut. rajoutez à ça quelques séquences 3D, vous avez un rendu très pro et nickel chrome. Chapeau.

Mais ce n'est pas fini ! Joie dans la demeure, je vous met la musique de fin, pour vous donner une idée de "l'happy end", et puis elle est pas si mal cette musique. C'est Aqua Stripe, arrangement par Katumi Yoshihara, paroles et musiques de Chiyomaru Shikura et c'est chanté par Hiroko Kasahara.

Et n'oubliez pas, pour comprendre la totalité d'une dimension, vous devez vous extraire de celle-ci.

Bonus : Pack d'avatars fait maison. (Compatible MSN)

Donkey Kong Country : Bigger, faster, and stronger too !

2008-05-31T16:17:00.018+02:00

Désolé pour l'abstinence latente du blog. Je me suis mit un coup de la BO de Pulp Fiction (Ah ! Misirlou !) et pouf je suis d'humeur pour une note. Allons y pour un jeu vidéo un vrai.

On parle souvent de Mario et de Sonic, mais il ne faut pas oublier qu'en même temps, un petit studio a fait également un sacré jeu de plateforme qui en a marqué plus d'un. Presque 15 ans déja, et ce jeu n'a pour moi pas perdu de son charme, et un de ces jeux caractéristiques d'une époque hélas révolue.
Mais ne partons pas dans la critique et dans le "Ah ! C'était mieux avant !" Et regardons plutôt de plus près ce que nous avons. Un jeu qui aurait pu être simplement une reprise de licence, en effet Mario combattait déjà bien avant notre singe sur le célèbrissime Donkey Kong. Rareware, un petit studio américain appartenant à Nintendo (On avait pas trop le choix à l'époque...) se voit donc chargé de faire un jeu de plateforme avec cette grosse masse débile. L'effet sera radical, exit l'univers Mario, bienvenue dans la JUNGLE.Ici les bananes remplaceront les pièces, la princesse sera un bon gros lot de banane, Bowser sera un vilain croco pirate du nom de K. Rool. Là, nous naviguerons entre mers et montagnes, en passant par les mines, les ruines, les bayous, les bateaux pirates, etc. Rhinocéros, autruches et perroquets serons nos amis. Et j'en viens donc au point majeur de la série des DKC : l'univers. Varié entre chaque épisode, il est d'un dépaysement total, et est surtout servi par des graphismes somptueux. Car oui, Donkey Kong Country c'est des beaux graphismes 3D. Et oui, malgré l'époque. Les images sont toutes crées par Silicon Graphics (La société également responsable des effet spéciaux de Jurassic Park et de Terminator 2 !) et le rendu était exceptionnel pour l'époque, quasi-révolutionnaire.

« Lorsqu’on a montré ce qu'on avait fait aux ingénieurs graphiques de chez Nintendo, ils n’ont pas cessé de jeter des coups d’œil en dessous de la table. Je leur ai demandé ce qu’ils faisaient. Ils m’ont répondu qu’ils cherchaient un gros ordinateur car ils ne comprenaient pas comment leur petite console était capable de pareil prodige. »

Tim Stamper, cofondateur de Rare ; au sujet du travail de sa firme sur Donkey Kong Country

Des graphismes fluides, détaillés et animés, les fonds défilant dans les niveaux sont saisissants de beauté, bref, de quoi impressionner . DKC est encore aujourd'hui un exemple de cohérence graphique et d'univers graphique, à l'instar de beaucoup d'autres jeux qui ont mal vieilli à cause de l'effet "Je met des polygones dans mon jeu pour être à la mode." Malgré tout, le jeu remporta un très faible succès au Japon (Contrairement aux Etats-Unis et en Europe), et Miyamoto, probablement vexé, fera des commentaire peu élogieux.

« Donkey Kong Country est la preuve qu’un joueur est prêt à se contenter du gameplay médiocre d’un jeu tant que son graphisme est bon. »

Shigeru Miyamoto, 1994

Aïe. Même si on peut reprocher au premier DKC d'avoir un gameplay un tantinet simpliste, à l'instar du sacro saint Mario, Donkey Kong Country 2 rectifiera le tir et restera le meilleur épisode de la trilogie. Les éléments de gameplay étaient déjà présents néanmoins dans le premier opus, des lianes, des wagons, des niveaux sous-marins, et surtout des tonneaux à explosion propulsant nos singes d'un point à un autre pourvu qu'on l'utilise bien et qu'on ne tombe pas dans le vide. Donkey Kong Country 2 sublime tout ces éléments, et nous donne un ensemble parfait et merveilleusement inspiré, et nous fait oublier tout les défauts du premier. Moins linéaire, plus dur, plus long, plus complet. Bref, un véritable chef d'œuvre.Qu'en reste-t-il aujourd'hui ? Même encore maintenant je m'amuse comme un petit fou sur ses aventures singesques. Du véritable fun en barre, un univers exemplaire, et je ne parle même pas des musiques de Dave Wise, aussi parfaites que les graphismes, et mémorables. Des airs rythmées qu'on sifflote quand on est content. Bref, Donkey Kong Country a le mérite de rester dans les anales du jeu de plateforme, un jeu accessible, amusant dès la première seconde, beau, drôle. Tout est fait pour rendre l'immersion totale, et ainsi aller à l'essence du jeu vidéo.En bonus, un petit remix d'un des meilleurs thèmes de Donkey Kong Country 2, soit celui du boss de fin. Ca s'appelle KRool Intentions, et c'est signé Protricity. Téléchargez le sur OC Remix.

Sources : Diverses pour les screenshots.
Grospixels pour les citations.
Wikipedia pour certaines informations.

Erratum : Joe Monsters me fait signaler que Rareware n'est pas un petit studio. En effet, il est a noté qu'il a fait quand même Grabbed by the Ghoulies sur XBOX. Et qu'il a été revendu à Microsoft parce que Nintendo en voulait plus. Merci à Joe pour rétablir les faits et rendre honneur à ce petit studio.

Famicom Detective Club Part II - Attention Benjamin derrière toi !

2008-05-21T13:10:00.010+02:00

Internet, quoi qu'on en dise, c'est dingue. Comme c'est un endroit où on peut trouver tout et rien, on peut ainsi trouver des trucs sans intérêts, ou alors une véritable perle sur un tas de fumier. Et dans ce cas là qu'avons nous donc ? Hein ? Non môssieur, je ne parle pas de n'importe quoi sur mon blog, si vous le voulez bien. Alors je vais vous parler de Famicom Detective Club, Part II : "The Girl In Back." Mais que se cache derrière ce jeu totalement inconnu, au nom ridicule à rallonge ? Et puis pourquoi Part II ? Parce que c'est le deuxième épisode de la série voyons, qui sauf erreur en comporte trois. Mais cet épisode si j'ai bien suivis se situe chronologiquement au tout début. Enfin tout ça pour dire que c'est pas forcément nécessaire d'avoir joué à la Part I pour comprendre la Part II. Et vice versa. Mais je m'embrouille. Où j'en étais ? Oui donc comme son nom l'indique, FDC (on est entre amis après tout.) fait parti des jeux où on va jouer le détective et ainsi résoudre des affaires de meurtres. Le jeu est sorti en 1997, exclusivement au Japon sur un add-on obscur de la Super Famicom (alias Super Nintendo) et est crée et édité par Nintendo. Autre précision qui n'arrangera pas le schmilblick, il s'agit d'un remake, le jeu original était sur Famicom Disk System. Ouh là que de choses compliqués que voilà ! Aux faits ! Aux faits !

En résumé, FDC fait parti des jeux dont personne à priori n'en a ressenti l'absence dans nos contrées occidentales. Relativement connu au Japon (Il sortit plus tard sur Game Boy Advance) et totalement inconnu ici. Pourquoi j'en parle donc sur mon blog ? Pour plusieurs raisons. Il faut savoir que ce genre de jeux d'enquêtes à tendance à revenir à la mode, même dans nos beaux pays, avec des séries comme Phoenix Wright ou encore les jeux de Cing. (Another Code, Hotel Dusk...). Il est donc intéressant de voir les précurseurs de ce genre, notamment du côté du soleil levant, et nous trouvons donc FDC, un jeu, bien qu'un peu à la mode de l'ancienne génération, qui ne perd pas ses qualités. On pourrait présenter le jeu sous la forme d'un simple roman interactif, donc d'une visual novel, mais il s'agit de bien plus. Il serait faux de dire que FDC n'a aucun gameplay. Afin d'interagir avec l'univers, le jeu se dote d'un système élaboré, mais toutefois imparfait. Les options nécessaires apparaissent selon leur nécessité du moment, si un témoin arrive, on aura une option pour lui poser des questions, puis on choisit un sujet. Contrairement à ce que l'on pourrait penser, cela ne déclenche pas un dialogue entre notre héros et le personnage. Le personnage va répondre directement, le jeu considérant que la question a été posé dès qu'on a appuyé sur le bouton. Il dira alors une ou plusieurs répliques, et libre alors au joueur de continuer sur le sujet si nécessaire ou de parler d'autre chose. Cela parait insignifiant, mais ça réduit les dialogues et oblige un peu plus à réfléchir sur comment faire parler son personnage, car bien sûr certains seront bizarrement réticent à certains sujets.
Fait rigolo, il y a une option "Think" qui permet au protagoniste de réfléchir sur la situation et de tirer ses propres conclusions, ce qui peut parfois débloquer la situation. Malheureusement, cette option ne sert pas d'indice quand à la marche à suivre et nous sort la plupart du temps "...". Et j'en viens alors au défaut majeur de ce genre de jeu : la linéarité. Ce gameplay en effet n'enlève pas le fait qu'il s'agit d'un roman, donc linéaire, ce qu'il fait qu'il faudra faire tel ou tel action pour débloquer la situation et passer à la suivante, et par conséquent et hélas trop souvent naviguer constamment au hasard dans les options pour trouver celle qui fera avancer les choses. C'est dommage, mais cela n'anéantit pas le jeu pour autant, l'important étant qu'on prenne son pied sur un bonne intrigue mijotée aux petits ognons.
J'y viens, j'y viens. Notre protagoniste (Par extension le joueur, on peut choisir son nom) est un jeune détective de l'agence Utsugi et a pour mentor le détective éponyme. Nos deux détectives privés vont se retrouver face à une affaire sombre dont la terrible vérité est cachée par les mensonges et les apparences. Le cadavre d'une jeune lycéene nommée Yoko est retrouvée dans un fleuve. En cherchant l'origine de ce meurtre, notre détective trouve une rumeur qui persiste depuis des années au lycée où était Yoko celle de "la fille qui se tient derrière toi" soit en anglais "The Girl In Back", ce qui est tout de suite plus classe, et ça correspond au sous-titre du jeu. (J'en vois qui suivent pas au fond...) Cette rumeur dit que si tu te trouves seul dans les couloirs du lycée, tu peux l'entendre pleurer ou t'appeler derrière ton dos, mais même si tu te retournes, jamais tu ne peux la voir. Pour résoudre cette affaire de meurtre, vous devrez remonter à l'origine de cette rumeur et découvrir le vrai du faux de toute l'affaire. Notre héros sera aidé de Ayumi Tachibana, une amie de Yoko, prête à tout pour retrouver son meurtrier.
Première chose flagrante : La tonalité du jeu. Malgré un peu d'humour, elle reste globalement très sérieuse, et parfois même très glauque. En effet, plus on avance, plus l'affaire parait sombre et mystérieuse, et même si tout cela flirte avec le surnaturel, soyez garanti que l'explication finale et tout ce qu'il y a de plus concret (Pour un roman policier disons.), ce qui est une bonne ou une mauvaise chose, ça dépend de comment on le voit. FDC s'adresse surtout aux amateurs d'histoires policières et très peu aux amateurs de surnaturel, que ce soit clair.
Autre chose à noter également, l'atmosphère globale du jeu, et surtout de certaines scènes ont particulier, se doit à une mise en scène impeccable pleines de bonnes idées. Généralement, dans ce genre de jeu, la mise en scène peut paraitre répétitive, mais là, nous avons droit à toutes sortes de temps forts, ponctués par des graphismes nombreux et bien mis en scène, ce qui donne du ressort aux rebondissements. Ahah. La cohérence graphique est irréprochable, et c'est sans soucis qu'on va accueillir une petite cinématique pleines d'animations. Le tout est enrobé d'une bande son nickel, pas de thèmes très mémorables, mais on a pas droit non plus à d'insupportable musiques d'ascenseurs. Pour info, il s'agit ni plus moins que Kenji Yamamoto (Un des compositeurs de la série Metroid) derrière les musiques. Le tout nous amène à une conclusion ma foi excellente, du même acabit que n'importe quel roman policier, et avec une mise en scène qui atteint des sommets.
Au final, je dirais que les défauts du jeu ne lui permet pas d'accéder au rang de jeu culte, à mes yeux. Un manque d'originalité dans les personnages, des dialogues souvent peu passionnant. Les auteurs, surement désireux de vouloir faire une histoire dans la lignée des romans policiers occidentaux ont fait quelque chose de trop classique dans le fond. Ce manque de fond est néanmoins compensé par un bon enrobage, des temps forts et une intrigue très bien menée. On pardonnera les défauts du gameplay, qui ne gâchent en rien l'immersion. Ainsi on peut voir en Famicom Detective Club un très bon précurseur du genre, à réserver aux amateurs de polar et de romans policiers aux intrigues tordues. Profitez aussi du fait que grâce à Tomato et Demiforce, deux hackers et traducteurs, nous pouvons profiter du jeu en Anglais ! La traduction, malgré quelques fautes typographiques, est très soignée. Comme pour Clock Tower, vous devez posséder un émulateur SNES (Comme ZSNES par exemple) pour faire fonctionner le jeu, ainsi que la rom traduite. Au diable la légalité, le jeu n'est jamais sorti chez nous après tout, vous pouvez trouver le jeu déja patché sur Home of the Underdogs, site spécialisés en vieux jeux en tout genre.

En attendant, faites attention, la fille est constamment derrière vous...

Vide greniers : En Mai, enlève ce qu'il te plaît.

2008-05-06T19:52:00.003+02:00

Qui dit Mai, dit vide grenier. Ou encore vente de garage pour nos amis de caribou-land mais peu importe. Et j'espère que mon image est assez explicite : vide greniers = bonnes affaires jeux vidéo. En général je suis pas dépensier, mais pour le vide grenier, j'achète pas mal de tout, en général plutôt des JV bien retro. Plus pour découvrir ou re-découvrir que pour collectionner, même si je dois avouer que ça commence à pas mal s'entasser dans ma cave...

N'étant pas collectionneur, peu importe pour moi si c'est en boîte, avec ou sans le manuel etc, ce qui ne m'empêche pas de sauter sur les bonnes affaires. Car les vides greniers, c'est surtout intéressant pour les bonnes affaires. Si on veut un jeu ou une console absolument, on va voir les vendeurs pros des vides greniers, les magasins, ou Ebay bien entendu. Non l'intérêt des vide greniers reste tout de même chez les vendeurs qui s'en foutent et qui vendent leur jeu à un prix quelconque, acceptant la négociation la plus ridicule pour se débarrasser de leurs machins. Mais malheureusement, tous ne sont pas comme ça.

Cas classique : Le mec qui vend son truc beaucoup trop cher et qui ne veut pas négocier. Des fois c'est un tamagotchi à 20€ ("Ok, laisse tomber...) des fois c'est un vendeur qui vend un Metal Gear Solid en boîte à 10€ parce qu'il SAIT qu'il peut tomber sur un fan qui l'achétera ("Vend le sur Ebay ducon.") où alors c'est notre mère de famille qui te vend Tetris à 5€ et qui dès que tu veux négocier te dis : "Ah mais désolé c'est à mon fils je peux pas négocier." ("Ahah, ok, bon salut.")

Dites moi si je me trompe, mais si l'intérêt des vide greniers est de faire de bonnes affaires, ça sert à rien de mettre des prix abusifs non ? Ajoutez à ça les vendeurs pros qui ont toute une collection et avec qui il est impossible de négocier. Une occasion certes pour trouver des trucs rares, mais moins pour faire des bonnes affaires.

Mais heureusement, de l'autre côté, nous avons nos amis. On notera déja que si vous arrivez tôt le matin, vous avez plus de chance de trouver des bons trucs tandis que vers la fin de journée les gens en ont marre et acceptent n'importe quel prix. Du style Splinter Cell Pandora Tomorrow à 2€ alors qu'en magasin on peut le voir à 10 fois plus cher. Du reste, nous avons toujours le mec qui n'a absolument aucune idée de ce que son machin peut valoir, et le revend comme s'il vendait un abat-jour. ("Votre Game Boy Color en boîte vous la vendez combien ? 10€ ? 4€ ça va vous va ? 5€ vous dites ? Ok je prend."). Personne symbolisée généralement par Papi et Mamie qui revendent le matériel de leur petit fils.

Mais attention, les gens ne sont pas dupes, et ils ne donnent pas de valeur à leurs objets si l'acheteur n'en donne pas plus. Ne montrer en aucun cas votre joie par rapport à la découverte d'un jeu que vous cherchiez depuis longtemps : feignez l'indifférence, jubilez intérieurement.

Voilà, pour ma part je démarre ce printemps avec une Nintendo 64 qui permettra de rejouer aux classiques de mon enfance (Super Mario 64, Zelda Occarina of time...) mais également une Megadrive avec Sonic premier du nom, pas le meilleur mais toujours bon à redécouvrir. Streets of Rage fut une surprise pour moi qui n'aime généralement pas les jeux de baston, j'ai accroché. L'ambiance 90s, les graphismes, les musiques... Je sais pas. Sinon en vrac du jeu de gestion sur Super Nintendo avec Theme Park, pas évident, mais rigolo. (Je suis un grand fan des jeux de gestion). Mortal Kombat juste pour l'aspect "culte", le jeu est vraiment nul et incroyablement moche. (Quelle idée de vouloir mettre des acteurs pour les personnages...) Sinon Syndicate SNES (Mais comment on joue à ce jeu ?), Columns sur MegaDrive (Mouais... Tetris en moins bien.), Ridge Racer sur Nintendo 64 (Pas ma tasse de thé...). Et je dois en oublier. Voilà, amis collectionneurs et oldies, je vous salue.

PS : Je vous renvoie sur [Nes Pas ?] si vous voulez un site de retrogamers un peu fêlés mais qui savent de quoi ils parlent. Je suis sur le forum.

Critique : [Rec] - OH MON DIEU !

2008-04-29T22:49:00.004+02:00

Aujourd'hui le ciel était bleu. Il faisait un temps agréable, j'enfourche mon vélo pour aller au cinoche avec un pote. Pépère. Tralala. On est allé voir [Rec].

...

Bon j'arrête tout de suite, [Rec] c'est le truc le plus terrifiant que j'ai jamais vu. Difficile de dire objectivement à QUEL point j'ai eu les chocottes. Une chose est sure : j'ai ma dose pour un BON moment. En regardant le film, j'avais le bide serré, mon cœur qui battait à tout rompre. J'essaye de me calmer, c'est qu'un PUTAIN de film. Y'a TOUJOURS une distance quand tu regardes un film par rapport à la réalité.

Oui mais sauf que.

D'une part, [Rec] est un petit film espagnol au budget très moindre sans pour autant être fauché. Malgré les idées habituelles et le genre qui n'est pas très nouveau bien que récent (caméra porté et compagnie), [Rec] c'est pas un film fait genre : "Allez viens prend ta caméra, on va dans les bois faire un truc qui flippe." Nos espagnols font preuve d'une maitrise implacable, d'un jeu d'acteur sans faille, d'une réalisation du tonnerre. A la limite le film ne serait pas fait façon caméra porté ça n'aurait pas changé grand chose, là où c'était l'unique élément original de Cloverfield ou de Blair Witch, dans [Rec] c'est juste un plus. Un bon plus certes, mais juste un plus. Alors bon à tout ceux qui me diront : "Oh non encore un film avec la caméra qui bouge partout.", je répondrais : "AH AH AH ! Pauvre fou."

Mais le PIRE c'est pas seulement la mise en scène, l'action et le stress qui rendent [Rec] exceptionnel, c'est encore plus. Car d'autre part, [Rec] est exempt de TOUT cliché. A part la trame du scénario (DONT JE NE DIRAIS RIEN !) relativement classique, on perd vite ses repères. Pas de gentils, pas de méchants, juste des êtres humains. Et pas de moralité, et on se perd pas dans les complexes psychologiques américains à deux balles : "Non c'est mon meilleur ami/ma mère/mon petit copain je peux pas lui faire du mal !". En trois mots, SURVIVRE, SURVIVRE, SURVIVRE. Et une chose de plus, quand je dis que la trame du scénario est classique, je dis bien juste la trame. Car COMME SI C'ETAIT PAS SUFFISANT, [Rec] se dote d'une intrigue aux petits ognons, pas de quoi mesurer à de bons thriller mais c'est une chose pour un film qui aurait pu au final être juste un film flippant. Bref, à quelques rares exceptions près, on ne s'attend à rien.

Et tout ça fait que la distance entre le spectateur est le film est prodigieusement réduite. [Rec] c'est un pitbull enragé qui t'attrape la jambe, qui veut pas te lâcher et qui t'emmène dans une ruelle sombre avec tout ses copains. Une sacré descente en enfer, et avec une fin qui atteint des sommets de flippation. Et [Rec] c'est même plus qu'une expérience de flippe : c'est un sacré bon bout de film. Une belle leçon de nos amis hispaniques. Vous regarderez plus votre prof d'espagnol de la même façon.

Survival Horror : Clock Tower - Comment ça "Bouh" ?

2008-04-28T18:11:00.016+02:00

Faites coucher les petits, éteignez les lumières et sortez les lampes de poches : Je vais vous parler de Clock Tower. Clock Tower est un survival horror, attention, un survival horror d'AVANT Resident Evil, et fait parti donc des précurseurs du genre avant qu'il devienne vraiment populaire. De par ce fait Clock Tower possède un concept très différent des Survival Horror habituels où l'on shoote des zombies à tout va, et c'est un concept encore utilisé aujourd'hui (Hauting Ground sur PS2). Mais quel est ce concept alors ? C'est simple, imaginez simplement un manoir immense, vous : une frêle adolescente sans arme ni rien face à un psychopathe sanguinaire armé de ciseaux géants.

En gros, survivre, courir, se cacher. Mais attention ce n'est pas tout, car Clock Tower c'est aussi un scénario et un univers. En résumé :
"Jennifer est orpheline depuis ses 5 ans. Un jour, elle et ses amies Anne, Laura et Lotte sont adoptées par la famille Barrows, vivant dans un manoir isolé dans la forêt de Romsdaaren en Norvège. Ce manoir est appelé "Clock Tower" en référence à la grande tour de l'horloge et de son clocher. Elles y sont amenées par Ms. Mary, professeur à leur orphelinat : l'orphelinat Granite. Arrivées là bas, Ms. Mary part chercher la famille Barrows. Alors qu'elle met du temps à revenir, Jennifer part à sa recherche. Des cris, ses amies disparaissent, et Jennifer se retrouve seule dans le manoir, à la merci de Scissorman, l'enfant tueur armé de ciseaux géants."

Voilà. A partir de là ça développe sur une histoire sur les sentiments de maternité qui poussent au pire, de cultes sataniques mystérieux, de ci et de ça. Ça rappelle beaucoup de films d'horreur des années 80, notamment Rosemary's Baby, mais surtout les films de Dario Argento comme Suspiria et principalement Phenomena. On sent en effet beaucoup d'inspirations dans les idées et les scènes, jusqu'à l'héroïne Jennifer, complètement calquée sur l'actrice principale de Phenomena : Jennifer Connelly.

Mais attention, même au niveau de l'univers, c'est pas que de la repompe entière, vous aurez votre lot de surprises. Et puis c'est un jeu vidéo, donc le gameplay doit être essentiel, et c'est le cas. Le jeu se joue intégralement façon "Point & Click", c'est à dire que vous ne contrôlez pas directement Jennifer mais une flèche qui lui indiquera les endroits à aller ou à analyser. Etrange diront certains, d'autant plus que le jeu se joue intégralement à la manette. L'avantage, c'est qu'on pourra plus facilement faire des actions précises à des endroits précises plus simplement, comme cliquer sur un endroit où se cacher quand on est poursuivi par Scissorman. Et Scissorman apporte une autre dimension au jeu : le stress.

Scissorman est PARTOUT. Et le manoir est BOURRE de pièges en tout genre. Et à votre stress s'ajoute celui de Jennifer, plus elle est stressée (ce qui se symbolise par un changement de couleur de son avatar) plus elle aura de chances de se faire tuer en cas de face à face avec Scissorman. Car même si vous n'avez pas d'armes, vous pouvez vous défendre face à lui en matraquant la touche dites de "panique" afin d'échapper à une mort certaine, ce qui marche également à la plupart des pièges du manoir.

En effet, chaque pièce, chaque porte ouverte, chaque objet apporte son lot de doutes et de peurs. Pourtant, votre investigation vous poussera à tout analyser, donc à prendre des risques. Regardez, là, ce rideau. Le piège parait évident non ? Pourtant, dans votre aventure, vous pourrez arriver à un point où vous allez DEVOIR tirer ce rideau. Ou pas, et j'en arrive à l'autre point qui rend Clock Tower exceptionnel : l'aléatoire.

Non content d'avoir fait un manoir aux dangers insondables, il faut que ceux-ci changent de place à chaque partie. Eh oui, à chaque partie, les pièces ne sont pas au même endroit, certains objets non plus, et Scissorman également. Selon vos actions même, certains évènements peuvent se passer différemment, et enfin, il y a une dizaine de fins alternatives. En bref, plus vous avez enquêté et découvert le maximum de choses, plus vous aurez de chance d'obtenir une "bonne" fin. Les fins sont par ailleurs superbes, et laissent la porte ouverte à beaucoup de spéculations, pour ceux qui aiment pas les jeux ou films où on comprend tout à la fin.

Au final, Clock Tower est une perle de Survival Horror injustement peu reconnue. En parti dû au fait à ses suites moyennes voir daubesques, et que le meilleur épisode, soit celui-ci ne soit au final jamais sorti du Japon. Donc pour y jouer, il faudra soit apprendre le Japonais et acheter le jeu, soit le télécharger en émulation et utiliser la traduction d'Aeon Genesis (de très bonne qualité). Mais comme il s'agit d'un bidouillage pas très réglo, je n'en dirais pas plus ici. Mais cherchez sur Google, car vous DEVEZ jouer à ce jeu, il s'agit vraiment d'un expérience à vivre. Jamais j'ai eu autant les chocottes de toute ma vie en jouant à ce jeu, après y avoir joué 30 secondes, j'ai dû attendre trois mois pour m'en remettre et recommencer. Bien sûr, ce serait idiot de dire que Clock Tower avec ses vieux graphismes puissent faire peur à TOUT LE MONDE, mais comme je l'explique ici, l'intérêt est aussi dans cet univers gothique et macabre, cette histoire sombre et angoissante, et ce manoir, ces longs couloirs, ces portes qui ouvrent vers la peur de l'inconnu...

Je termine par un remix fait par Zero Bass du thème de poursuite Don't Cry Jennifer et vous renvoie au site anglophone éponyme. Les musiques du jeu sont vraiment excellentes d'ailleurs, malgré l'aspect 16 bit. Le site est certainement le site le plus fourni sur la toile sur Clock Tower, avec une communauté déjantée. Du côté francophone, je tiens à signaler The Barrows Mansion, très bon site sur la série, en manque de lecteurs et de participants au forum. Allez-y, cette série mérite je pense d'être découverte, de plus par ce super site.

Je termine par un peu de pub en signalant que maintenant Joe Monsters à un VRAI blog, appelé Ze Real Joe Monsters blog. Ca parle de ses passions diverses et variées, de sa vie, de sa collection poup... Ah non je l'ai déja faite celle là.

Constat : Visual Novels - COMMENT CA TRY AGAIN ?

2008-04-23T17:22:00.008+02:00

Bon, pour ceux qui connaitraient pas, les visual novels (VN) ou romans visuels sont donc comme leur nom l'indique des romans avec des images. Les VN se trouvent sur ordinateur et le terme définit très généralement les productions japonaises (si quelqu'un connait des VN sur ordi d'autres pays, je suis preneur...). Les VN en plus d'images comportent bien sûr des musiques (de qualité variant du meilleur au pire) Le monde des VN est assez vaste, mais n'atteint pas encore je dirais la richesse du manga, et contient en majorité des eroge ou H-Game, soit des jeux érotiques. Ces eroge peuvent être parfois très bien, mais force est de constater que la majorité reste des "jeux de drague" ou on doit draguer une nana à coups de cadeaux et de compliments et de coucher ensuite avec elle (Ce à quoi sert l'aspect visuel, à la base). De cette base simpliste est tout de même née des œuvres dignes de ce nom comme Tsukihime par exemple dont je parlerais très certainement dans une future note. Bref, limiter les VN aux eroge basiques serait infiniment réducteur.

Bien sûr, parmi les VN on trouve des œuvres n'ayant rien à voir avec des eroge, j'ai déjà parlé de Narcissu qui est, il faut l'avouer, assez "à part". En effet, il s'agit d'une VN courte, et totalement linéaire (Parmi ce genre de VN on citera aussi Planetarian, The noose...). Les VN "classiques" ont de temps à autre des choix. Tout bonnement un moment où le héros doit faire une décision, plus ou moins importante, décision qui va influer directement ou indirectement le reste du jeu. Car, et il faut le noter, les VN ont des fins alternatives. Ces fins (une douzaine en moyenne) correspondent à vos divers choix, et une ou plusieurs fins peuvent correspondre à un personnage du jeu, TRES généralement du sexe féminin (Et pas forcément dans les eroge), en gros, si vous avez un peu plus d'affinité envers une certaine personne, le jeu se centrera sur elle, ce qui implique des fois sortir avec elle, voir débloquer une somptueuse scène olé olé dans les eroge, je ne détaillerais pas plus pour des raisons qui me semble évidentes.

Mais il y a un hic. Certes, c'est cool de pouvoir choisir sa "route" comme on dit et donc sa nana, mais voilà, vous n'êtes jamais garantis de tomber sur une bonne fin. Bah oui, il y a ce qu'on appelle des "bad end". En gros, le jeu finit mal, et laisse un gout d'inachevé.

Blague à part, les bad end sont DES FOIS intéressantes. Des fois même plus que les "happy end" (A ne pas prendre dans le sens hollywoodien). Mais voilà, les bad end ça reste quand même des fois une vraie escroquerie, on ne comprend rien à l'histoire, on ne comprend pas pourquoi on a eu ça, mais on doit recommencer et trouver la mauvaise décision parmi les 50 choix. Argh. Et pas seulement les bad end, je ne suis pas particulièrement fan du "Oui mais pour apprécier vraiment la VN tu dois faire plusieurs fins." car bien que des fois certaines routes soit très différentes, parmi la douzaine de fois, on en trouve toujours une qui ressemble à une autre, voir qui a un tronc identique. Et pour les sceptiques, une seule route d'une VN fait la taille d'un bon roman. Donc au final les plaisanteries et les VN les meilleures sont les plus courtes. A bon entendeur salut.

Et comme ça faisait longtemps, je met un petit MP3, il s'agit de la musique d'intro de Ever 17, la VN à l'origine de ce râlement. Mais comme elle est bien cette musique, je la met quand même. C'est interprété par Kaori.

PS : Lisez Narcissu.

The Longing Ribbon - Le ruban du désir Avez-vous peur du (ma)noir ?

2008-04-20T14:13:00.011+02:00

Parce que moi, j'aime les survival horror, il fallait bien que j'en parle au moins d'un. Je commence par par The Longing Ribbon, ambiance d'une nuit de pleine lune, feu de camp, duvets, âmes sensibles s'abstenir.

The Longing Ribbon est un RPG anglophone crée sous RPG Maker (Logique implacable jusque là...) par Gibmaker alias Sejuay alias Eric Hopkins. TLR (pour les intimes) c'est un mélange de tout, de la bonne vieille série B, du Hitchcock, en passant par la bonne littérature fantastique des chaumières. Quelques inspirations vidéoludiques, mais on ne peut pas dire que TLR soit un quelconque Resident Evil-like ou un Silent Hill-like, non TLR est un jeu original. (Bon, moi il me rappelle un peu Sweet Home mais passons.)

La base du scénario est on ne peut plus simple, vous incarnez Jeannine, jeune adolescente perdue dans une forêt avec ses amis Matthew et Sara. Après avoir roulé une éternité sur une route sans fin (Logique, toujours...) ils trouvent finalement un manoir à l'allure abandonnée, décidés à demander de l'aide, ils entrent dans le manoir. Et à ce moment là ils ne se rendent pas compte qu'ils ont à jamais scellés leurs destins et blablabla. C'est pas intéressant.

Bon, à cette base qu'on peut qualifier de euh...basique, vient s'ajouter tout un scénario autour du fameux manoir, de l'étrange femme qui y vit, de son fils malade, et aussi des démons qui rodent... Bref, on est propulsé petit à petit dans une vraie histoire de fou. La folie prend petit à petit nos personnages comme nous même, on se sent perdus, désorientés, dans ce manoir sans sortie. Disons que l'idée de l'enfermement dans le manoir va plus loin que : "Oh non ! La porte s'est refermée derrière nous !"

Bref, une ambiance de folie menée par une mise en scène hollywoodienne (Pour un jeu 2D, quand même !) et par des musiques prenantes bien qu'un peu répétitives. Parmi les défauts on pourra parler du gameplay basique, en effet, les combats façon RPG en auront repoussés plus d'un, et la difficulté paraitra exagérément élevée pour la plupart. Pas de points d'expériences, pas d'objets à la fin des combats, même pas de système d'équipement, donc au final des combats assez simples à la stratégie primaire. On aime ou on aime pas. L'originalité se situe dans le fait que pour améliorer les statistiques, il faudra regarder des tableaux (et ainsi découvrir quelques œuvres d'art), lire des livres (c'est à dire quelques extraits de grands classiques) et utiliser des lavabos (donc euh... Bah voilà.) Les graphismes peuvent paraitre simples, mais sont servis avec un mapping impeccable (les maps du manoir sont dantesques !).

Au final, The Longing Ribbon est un des meilleurs survival horror gratuits, mais aussi un classique des jeux RPG Maker. Et en plus, il a été traduit en français par votre serviteur, moi. Par conséquent je ne fais pas de commentaire sur la traduction, mais j'espère qu'elle vous plaira, tout comme le jeu !

Cliquez sur la bannière ou ici pour télécharger le jeu (Version Française). Je vous conseille de lire le fichier Lisezmoi avant de jouer. Merci à Joe Monsters pour l'hébergement.

Bonus : Avatar 1 (Taille MSN), Avatar 2, Wallpaper (1024*768).

Critique : Mongol - Méfiez-vous du Khan, dira-t-on...

2008-04-19T00:34:00.003+02:00

Loin des sempiternelles scènes épiques, loin des "THIS IS SPARTA !", des scènes d'action supra exagérées, des voix off à la con, des phrases philosophiques nulles, nous avons Mongol, le film sobre mais efficace par excellence.

Alors oui oui, vous n'avez pas rêvé, le film s'appelle bien MONGOL. Riez un bon coup. Voila. Je disais donc, nous avons là un film sobre traitant sur la vie de Temudgin alias Genghis Khan de son enfance à son arrivée au pouvoir, en pensant par ses victoires, des défaites, sa femme, ses enfants, sa collection de poupées Barbie. (Un intrus s'est glissé dans cette énumération, sauras-tu le retrouver ?)

Bon les mecs c'est des Mongols, un peu bourrins à la base, mais c'est des gens qui aiment aussi la tranquillité, la nature, les yourtes, et les yaourts nat... Pardon. Hum, mais malgré cela, les dialogues ne sont pas pour autant exagérés, Genghis Khan n'est pas un philosophe, juste un mec un peu moins con que les autres. Ne vous attendez donc pas à un film très subtil, mais au moins sans les clichés hollywoodiens habituels, ce qui fait qui ce passe quelque chose de rare dans un film historique : On y croit.

Oui, Temudgin n'est pas King Khan, c'est un mec à qui il arrive des défaites, mais au moins il sait s'en relever, en tirer des conclusions, tout en restant humble, et surtout en gardant ses principes bien en place. Bref, la moralité, c'est que dans la vie, bah faut être un peu têtu. Et au milieu de ces réflexions muettes, de ces beaux paysages, nous avons bien entendu quelques scènes d'actions bien guerrières, sanglantes, mais pas complétement exagérées, tout en restant sympathiques et divertissantes.

Alors bon Mongol n'est peut-être pas le film du siècle, mais c'est un film sobre et un tant soit peu réaliste contrairement à tout ces peplums américains qui me font radicalement chier. Oui je suis complétement subjectif, et j'avoue que Mongol comporte des lacunes, quelques lenteurs, mais je l'aime mon Mongol. Certes, il a été nominé aux Oscars des meilleurs films étrangers, mais ne l'a pas remporté. Mais voilà, si vous vous sentez comme moi, alors joignez-vous à ma bannière.

Par contre, vous ne trahissez pas votre Khan hein. Qu'on se le dise.

PUB SUBLIMINALE : Courez tous au LAC !

2008-04-15T22:40:00.008+02:00

Un peu de pub ne fait pas de mal. Strangeye Prod. est une petite usine de courts-métrages réalisés par Joseph Kochmann (Joe Monsters) et toute sa bande. Des pauvres sous films réalisés par des ados boutonneux vous me direz ? Certes, mais pas tout à fait.

Ajoutez à ce fait que le petit Joseph a plein de ressources, et un esprit relativement tordu. Ses amours vont de la bande dessinée au film d'horreur, en passant par les cases fantastiques, gore, trash. Secouez le tout, vous obtenez deux films : Mortocass Horror Show et Love Nina, que je vous invite à regarder et à re-regarder. Bien que son premier métrage comprend beaucoup de lacunes, Love Nina est vraiment divertissant, 20 minutes qui semblent en durer deux, de la folie en barre saupoudré de gore, d'horreur, d'amour. Le tout servi avec un montage intelligent et de bonnes idées. Le film est scindé en 4 parties, toutes bourrées de références différentes, d'univers différent, pour la même histoire : Manga, Gore, Dessin Animé, Horreur. (Et puis j'apparais dedans une demi seconde)

Mais Strangeye Prod n'a pas dit son dernier mot, car il prépare actuellement un nouveau film "CM^3.5" (ceci n'est pas un nom de code.)Gare à vos fesses, mettez vos maillots de bain et courez tous au LAC. Je n'ai pas grand chose à vous dire sinon que J'Y SERAIS. Que Joe a préparé costumes, perruques, pleins d'acteurs, des lieux de tournages, et du super matos pour ce qui sera un des plus gros métrages amateurs jamais vu. Dites que j'exagère si vous voulez.

Le tournage commence en Juillet, d'ici là, regardez-vous les deux films Strangeye Prod que vous trouverez sur leur site.

Le 6 arrive...

Narcissu : Jusqu'au bout de la vie...

2008-04-15T00:01:00.010+02:00

Ceci est l'histoire
d'une fille dont le cœur s'arrêtait
et d'un garçon dont le souffle s'en allait,
l'un et l'autre meurent.

Je viens de revoir une des œuvres les plus émouvantes que j'ai lu, et il s'agit ni plus ni moins que de la visual novel Narcissu. Pour ceux qui connaitraient pas le terme de "visual novel" ou "VN" il s'agit tout bonnement d'un roman visuel. Un principe de roman très généralement japonais parfois assimilé au jeu vidéo (certaines visual novels sont plus intéractives que d'autre). Narcissu, lui, est complétement linéaire, donc se rapproche beaucoup plus du roman que du jeu vidéo. La différence avec le roman est que là vous devez rester face à votre écran d'ordinateur, à cliquer pour faire défiler le texte. Mais vous profitez au moins des images et de la musique.

Car avant d'entrer dans les détails, je peux dors et déja dire que Narcissu est agréable à l'œil, avec des dessins simples (uniquement des décors) certes, mais reposants. Tout comme leur musique, douces sérénades, du piano, de la guitare, quelques chansons. Bref, de quoi profiter agréablement de cette belle histoire.

L'histoire est à peu prés résumée dans l'extrait que j'ai mis (et traduis) au début de la note. Il s'agit de l'histoire de deux patients d'un hôpital, tout deux en phase terminale, tout deux sans aucun espoir de vivre, d'avoir un avenir. Ils sont donc indifférents de leurs vies. D'une part nous avons notre héros ou narrateur, anonyme (comme dans beaucoup de VN), et Setsumi. Setsumi est au centre de l'histoire, elle est un personnage flou et indistinct, cela dû à son caractère "éteint" et à au fait qu'elle ne communique jamais avec personne. On apprend un peu plus de choses sur elle lors d'"apartés" disséminés dans les chapitres, ou Setsumi devient la narratrice principale.

Hors de question ici de parler d'une quelconque liaison entre nos deux personnages. En effet, nos deux "héros" sont en marge de la société, de la réalité même. Narcissu n'est pas non plus une critique, mais une vision. Une vision du monde à travers nos deux personnages qui ne peuvent que le regarder que de loin, et vivre un reste de vie, une vie "par procuration", comme s'ils vivaient la vie de quelqu'un d'autre. Et à ce titre, le roman fait un parallèle on ne peut plus intelligent sur une légende bien connue, celle de Narcisse.

Le titre du roman, Narcissu, vient d'abord des fleurs, les narcisses, une espèce très variée dans laquelle nous retrouvons les jonquilles ou la narcisse jaune. Ces narcisses se révèleront pour nos deux protagonistes le seul intérêt de leur vie futile. Mais l'allusion va plus loin, et l'histoire de Narcisse et Echo est citée. Echo, nymphe éperdument amoureuse de Narcisse, mais maudite, car juste capable de répéter ce qu'on lui dit. Et comme Narcisse n'a de sentiments qu'envers lui-même, jamais il ne dit "Je t'aime." à Echo qui pourrait alors dire avec sincérité ses sentiments. Echo maudira Narcisse, et celui-ci tombera amoureux de son reflet, jusqu'à en mourir pour devenir ensuite une fleur. (Les interprétations de cette légende sont diverses, donc certaines choses peuvent varier de vos connaissances). Dans Narcissu, l'analogie n'est certes pas complète, mais tout de même profonde. Le Narcisse se révèle être la réalité pour nos deux héros. Une réalité qu'ils contemplent sans pouvoir interagir avec elle, en ne pouvant que répéter ce qu'elle nous a apprit. La fausse réponse de l'écho.

Bref, je ne peux que vous encourager à lire cette fabuleuse histoire qu'est Narcissus. Originalement crée par Stage Nana et traduit en Anglais par Insani. Retrouvez la traduction en Anglais sur le site des traducteurs. (Il est donc nécessaire d'avoir un bon niveau d'Anglais, sinon de Japonais) C'est distribué gratuitement par les auteurs, donc légal, et c'est un cas rare où il s'agit d'une traduction voulue par les auteurs, et non pas faites par les fans. Donc profitez-en, vous avez également deux traductions différentes, l'une avec les dialogues de Setsumi doublées (En Japonais) et l'une sans voix. Je vous conseille la version doublée.

A noter que Stage Nana a réalisé un second épisode nommé Narcissu Side 2nd, duquel je ne sais pas grand chose, si ce n'est qu'il s'agit d'un épisode se situant chronologiquement avant le premier (ce qui parait logique), qu'elle est sortie en Japonais et qu'elle en court de traduction.

Et en bonus je vous met en musique le thème de Setsumi, composé par Ebi et interprété par REM selon des paroles de Tomo Kataoka, l'auteur de Narcissu.

RAS : Pas de nouvelles, bonnes nouvelles ?

2008-04-13T12:21:00.010+02:00

Désolé déja pour le poisson d'avril tout pourri. Mais il le fallait. Bon en ce qui me concernce, pas grand chose à signaler, je suis en vacances et tout se passe pour le mieux pour l'instant.

Alors histoire de pas faire une note pour rien, je signale que je suis passé (pas longtemps hélas) à la rencontre Nintendo DS in Toulouse. Et bien je fais de la pub, mais c'était très bien. Je peine par contre pour trouver leur site web. Bon si vous êtes sur Toulouse et que vous avez une DS je peux que vous conseiller d'y aller, on y trouve de tout comme gamers, y'a du bon niveau comme du moins bon. Les gens sont sympas, c'est bien organisé, c'est dans un bar, c'est peinard, c'est gratuit. Bref, si vous avez l'occasion d'y aller allez-y. Je met la date de la prochaine rencontre dès que je trouve leur site ! (Google, traître !)

Oh et puis j'ai été rétamé à Mario Kart DS. Me voilà rassuré, je ne suis pas un Pro Gamer qui s'ignore.

Et pour conclure je met un remix de la communauté OCremix (j'écoute beaucoup de musiques d'eux). Nous avons ici un remix de Kirby Superstar par Double A Ron, et ça s'appelle Floating Islands Of Grand Beach Manitoba ! C'est bien ça met dans une ambiance de vacances. (Désolé pour ceux qui n'y sont pas encore !)

(Y'a une version DDR qui est incroyablement dure.)

Adieu.

2008-04-01T15:01:00.002+02:00

J'avais crée ce blog en dernier recours pour mettre à mon ennui d'une vie de merde. Mais personne ne s'y intéresse, alors j'ai décidé de mettre fin à mes jours.

Ce sont mes derniers mots.

Adieu.

Animasia 2008 : Ike ike !

2008-03-31T12:21:00.008+02:00

Ce week-end, je suis allé à Bordeaux. Pas pour rien : Y'avait le festival Animasia, qui, comme son nom l'indique, est un festival sur tout ce qui touche à l'Asie : Culture, manga, anime, jeux-vidéo. En bon Otaku que je suis, fallait pas que je loupe ça. Et en plus, ce Samedi ressemblait enfin à l'idée qu'on se fait d'une journée de printemps. Dimanche pas trop. M'enfin bon.

Et c'était génial. Un grand et gros merci à mon père pour m'y avoir amené, et à Katia de m'y avoir invité. Katia est à mes cours de japonais, et est une des organisatrices du festival. Fidèle au stand des jeux, elle a donc organisé quizz, jeux de la ligne, vrai ou faux, etc. Je m'y suis essayé un peu, mais autant dire tout de suite que j'ai pas brillé par ma culture.

6700 kilomètres. Qui l'eut cru ? M'enfin bref. Animasia, comme tout bon festival otaku qui se respecte, c'était pleins de cosplays, de stands de merchandisings, et de jeux-vidéo. Et comme c'était pas suffisant, à Animasia y'avais aussi des conférences, tout pleins de jeux organisés (chasses au trésor etc.) des ateliers haiku, sudoku, jeux de rôle, et j'en passe. En un week-end, j'ai même pas pu tout faire. Et comme c'était pas suffisant, samedi soir, on avait une projection de deux films, avec un défilé de cosplay avant et encore des jeux/quizz entre les deux films.

Le défilé de cosplay, ca s'est passé... Ca s'est passé. Tant bien que mal à vrai dire, vu le nombre incroyable de problèmes techniques. Mais à part ça c'est déjanté, ça se prend pas au sérieux, c'est rigolo. Chorégraphies, sketchs, etc. Et bien sûr fallait bien qu'il y ai un truc inoubliable : La chanson qui revenait tout le temps à chaque chorégraphie de cosplayer. Une obscure chanson de J-Pop ou de je-ne-sais-quoi qui avait en refrain "Ike ike !" (D'où le titre de la note, et ouais) Et comme je le disais, on devait toujours attendre un peu à cause des problèmes techniques (MP3 introuvable), alors les présentateurs ont ramenés les cosplayers sur scène pour faire un "Ike ike !" géant. Bref, le Ike ike, c'est génial, y'a même une choré avec, si vous vous trouver dans une situation avec un gros blanc, où à un moment où il faut meubler : Penser à "Ike ike".

Puis le film : Brave Story.

Relativement surpris. Histoire sympathique, du bon heroic fantasy sauce manga. Ca casse pas trois pattes à un canard, mais y'a des bonnes idées. J'ai passé un bon moment. Enfin LE truc remarquable de ce film c'était quand même la fin. Ou comment rater un film en loupant complétement la scène de fin. Vous allez dire que je suis subjectif, mais en même temps tout le monde était mort de rire dans la salle. Imaginez une scène de mort, avec le héros pleurant à chaudes larmes, et qui tient dans ses bras son ami qui agonise après avoir reçu le coup fatal. Héros paniqué, le mourrant par contre balance des répliques du genre "Mais arrête de chialer..." puis finalement ferme les yeux. Puis il les ré-ouvre : "T'es encore là toi ?". Puis il les referme. Le héros toujours là : "Non ne meurt pas ! Pitié, non !" puis l'ami RE-OUVRE LES YEUX. (Fou rire général). Puis il meurt enfin. Et comme c'était pas suffisant il ré-apparait au dernier plan du film. (Rires dans la salle) Bon, le film était bien, mais on aurait pu éviter le coup du mec qui veut pas crever.

Entre les deux films : D'autres jeux sauce quizz, toujours organisé par Katia. J'ai réussi à passer sur scène, mais encore une fois...
Bien sûr Olive et Tom avait déja été dit. J'en avais bien un en tête en fait, mais il m'est venu après. La honte. M'en fous, j'ai eu le lot de consolation (Des stickers Death Note !)

Bon, deuxième film : Escaflowne
Si je peux vous donner un conseil : N'allez pas voir ce film à moitié endormi. Parce que moi j'étais crevé et j'ai à peine compris le film. Déjà que c'est hyper compliqué comme histoire alors bon... Donc bah euh c'était bien. Y'a des jolies images.

Dimanche vient. Bon après m'être démené comme un fou sur le DDR (NIGHT OF FIRE !), j'ai décidé de m'inscrire au tournoi Mario Kart Double Dash. Et là mes petits amis, je me suis pas arrêté aux quart de finale. Ni à la demi-finale. Ni à la finale en fait.
J'AI GAGNE LE TOURNOI DE MARIO KART !!!!!!!!111!!!111!!!1111un!!!!!!
Moi même je n'en revenais pas. Moi qui était toujours dans mes résultats entre médiocre et modeste, j'ai gagné un tournoi. Dites ce que vous voulez, mais c'est vraiment beaucoup pour moi. Je suis super trop content. Et puis le final sur Rainbow Road, dantesque. J'étais carrément dedans. Trop fort de sensations quoi.

Donc, Animasia, c'était le pied. Du bon gros festival. Bon mon premier en ce qui me concerne donc je peux pas comparer. Mais c'était vraiment génial. Un week end en otaku, à me nourrir de sandwichs, de sodas et de snacks, à regarder des anime, faire des jeux, mater des conférences, jouer à la console. Un grand bravo à tout ceux qui ont organisés ça.

Et euh...

Voila.

...

Ike ike !

Allez, histoire de meubler un peu plus, je rajoute un MP3 de Night Of Fire (en attendant d'avoir celui sur Ike Ike)

Enjoy !

Critique : Crimes à Oxford - Le truc imprévisible que tu peux pas prévoir.

2008-03-28T22:25:00.004+01:00

Bon je commence soft avec le film que je viens de voir.
D'ailleurs avant que je commence, quand je suis arrivé au CGR, première surprise (imprévisible !), le cinéma décoré façon disco, boule miroir, lumière, employés perruqués et vêtements à paillettes. Pour la prochain film Disco, LE genre d'initiative marketing que j'apprécie. Mega CGR, aujourd'hui tu as remonté dans mon estime. Bon parlons du film.

J'aime les polars. J'aime Elijah Wood. Deux conditions réunies (et pourtant imprévisibles !) pour créer le polar Crimes à Oxford alias The Oxford Murders.

Classique ? Oui. Et non. Remise en question pawa ! Bon, Crimes à Oxford, c'est avant tout un style, une ambiance décontractée et agréable, avec des acteurs au jeu franc et honnête (le duo John Hurt/Elijah Wood marche du tonnerre). Bref, tout un bon emballage pour nous servir un bon vieux polar, avec les détails qui paraissent anodins mais qui ne le sont pas, les meurtriers potentiels à gogo, sans parler des anecdotes bien english, et de petites énigmes en passant, etc.

Où est l'originalité de Crimes à Oxford alors ? Dans l'idée, dans la base de l'intrigue, à savoir l'opposition entre deux thèses. La nature est-elle planifiée par des formules mathématiques ? Pi ? Le nombre d'or ? (On retrouve cette idée dans le film Pi justement, j'en ferais un jour une note) Ou alors tout est improvisé, et vouloir prévoir à tout prix n'est que folie ? L'effet papillon, le battement d'aile qui cause un ouragan à l'autre bout du monde. Y'a-t-il une explication à tout ? Tant de questions, et si peu de réponses.

Donc au final, le coup de bluff n'est pas dans l'identité du meurtrier, où sur comment il a fait ses crimes. Non, c'est bien plus que cela, et je vous laisse le découvrir. Si vous aimez les polars ou les beaux jeunes aux grands yeux bleus, (pour les filles) ou les belles filles à poil (pour les mecs) foncez-voir Crimes à Oxford. Facétieux, provocateur, intelligent, et rondement bien mené.

Mais si je vous dis ça, et que vous allez le voir, c'est que tout est planifié. Mais si vous n'avez pas lu cette note (ce qui est plus probable...) et que vous êtes quand même aller le voir, c'est que c'était une pure coïncidence. Tiens, je vous pose une colle. Qui aurait pu prévoir qu'avant d'aller au cinéma j'ouvre mon blog avec une note qui comme de par hasard parle de l'effet papillon, sujet qu'on retrouve dans le film ? Vous allez me dire : "Non mais là ZM tu nous charries, tu savais que ça parlait de ça quand t'as écris ta note." Bah même pas. Pure coïncidence ? Où il y a une explication rationnelle, est-ce un signe du destin ? Bon là je commence à divaguer, faut que j'arrête.

Le lendemain je vais apprendre qu'un terroriste islamiste s'est rendu à la police après avoir voulu poser une bombe dans l'Empire State Building. Et LA je sombrerai dans la démence.

Z-Master

1-2, 1-2 ! Testing... Bon on ouvre le blog !

2008-03-28T19:51:00.001+01:00

Bon et bien bonjour tout le monde ! Euh... Ils m'entendent là ? Ok alors c'est bon, on y va.

Je me présente, Z-Master, Matthias dans la vie la vraie. Ce blog est un blog euh... comme les autres. A part que c'est moi qui m'en occupe, donc ça va parler surtout de mes passions, cinéma, jeux-vidéo, manga, littérature, et autres. Mais toujours avec humour et petits bonhommes.

Ce blog est aussi destiné à remplacer mes sites Z-Planet qui vont donc bientôt disparaitre, mais je vais recycler de leur contenu dans ce blog, comme ça tout le monde pourra en profiter. Mais allez jeter un coup d'oeil, que j'ai pas fait ça pour rien.

De toute manière, ce blog ne servira pas non plus à rien ! J'INVOQUE LA LOI DE L'EFFET PAPILLON !